Krótka biografia aktorki Sarah Bernhardt. Wspaniała Sarah Bernard i jej główne role (11 zdjęć). Studium i pseudonim

„Boska Sarah” – tak świat nazwał tę wielką francuską aktorkę, która na scenie wcieliła się w tragiczny wizerunek Kordelii, Ifigenii, Fedry, kapłanki miłości Kleopatry, Julii, Joanny d'Arc, królowej Elżbiety, Hamleta. AP Czechow pisał o talencie Bernarda:„Podczas zabawy goni nie naturalności, ale niezwykłości. Jego celem jest zadziwić, zaskoczyć, olśnić…” Była w życiu taką ekstrawagancką i ekscentryczną osobą. 22 października przypada 170. rocznica urodzin Sarah Bernhardt. Do tego terminu proponuję zapoznać się z 20 interesujące fakty z jej biografii.

1. Sarah Bernhardt urodziła się 22 października 1844 r. Była nieślubną córką nauczycielki muzyki z wykształcenia i paryskiej kurtyzany, Judith (Judith) van Hart, holenderskiej Żydówki z urodzenia, i francuskiego prawnika Edouarda Bernarda. Przyszła aktorka otrzymała swoje imię na cześć zmarłej już babci. Judith, która została bez matki w wieku 8 lat, została wychowana przez macochę, która również miała na imię Sarah. Jednak dziecko nie reagowało dobrze na jego imię w dzieciństwie. Rodzina nazywała dziewczynę Penochką. Sarah dorastała jako chorowite dziecko, podatne na gruźlicę, dochodziło do wybuchów złości. Odwiedzający buduar Madame Judith nazywali ją także „dziwnym dzieckiem”, „aniołem”, „chochlą”, co zdradzało jej niezwykły charakter, co pozwoliło jej później zostać świetną aktorką.
2. Jako dziecko Sarah mogła zginąć w ogniu więcej niż raz. Pewnego razu, w wieku 3 miesięcy, dziecko wypadło z kołyski wprost na węgle tlącego się kominka w pobliżu. Na szczęście matka była w pobliżu i śmiało zastosowała holenderski środek ludowy - dziewczynkę zanurzono w wiadrze świeże mleko, a następnie dwa tygodnie zawinięte w kompresy z masłem. Skóra nie została uszkodzona. Następnie Sarah, ingerując w beztroskie życie matki, została wysłana do Anglii z nianią. Mogła tam zostać, dopóki nie osiągnęła pełnoletności, ale wypadek zadecydował o wszystkim. Niania zostawiła Sarę samą ze swoim niepełnosprawnym mężem. Dziewczyna podeszła zbyt blisko kominka, iskry ognia pochłonęły jej sukienkę i zapaliła się. Sąsiedzi uratowali Sarę. Judith, która w tym czasie podróżowała po Europie, przyjechała do Anglii i zabrała córkę do Paryża. Jednak nawet tam dziewczynka była pod opieką innej niani. Pozostawiona bez rodzicielskiej miłości dziewczyna zamknęła się w sobie. A kiedy dowiedziała się, co robi jej matka, była całkowicie wściekła. W napadzie gwałtownej złości wypada z ramion niani i łamie sobie rękę i nogę. Po tym incydencie Judit zabiera córkę do domu.

3. Sarah nie została nauczona czytać, pisać ani liczyć. Aby nauczyć dziewczynę czytać i pisać, zostaje wysłana do szkoły Madame Fressard. Podczas dwuletniego pobytu w tej placówce oświatowej Sarah po raz pierwszy bierze udział w przedstawieniach. Pewnego dnia, występując na scenie, Sarah zobaczyła swoją matkę, która przyszła ją odwiedzić. Dziewczyna była tak zmartwiona, że ​​zapomniała całego tekstu. Od tego czasu prześladowała ją trema. A nawet kiedy Sarah stała się sławna, dopracowała wszystkie swoje role do perfekcji, do nieskazitelności, „jak nienaganna i sprytnie wyuczona lekcja”.
4. Charakter dziewczyny był nie do zniesienia. Aby powstrzymać dziką córkę, została wysłana do szkoły z internatem w katolickim klasztorze Wielki Szan. Placówka ta wyróżniała się humanitarnymi metodami i troską o swoich wychowanków. Siostry klasztorne zastąpiły małą Sarę rodziną. Zbuntowana, chorowita dziewczyna była szczerze kochana i rozpieszczana przez ksieni, matkę Zofię. Jednak to Miła pani ledwo powstrzymywał nieokiełznany temperament Sary. Wśród przystojnych sióstr psotna bestia wyróżniała się swoim zachowaniem, a częste ataki wścieklizny sprawiły, że jej życie było zupełnie nie na miejscu w murach klasztoru.
5. Jesienią 1853 r. Sarah została wysłana na studia w uprzywilejowanej Szkoła prywatna Grandstamp pod patronatem innego wielbiciela Judyty, księcia Morny, przyrodniego brata cesarza Napoleona III. Dziewięcioletnia dziewczynka, której przewlekła choroba się nasiliła, cały czas myśli o śmierci, a nawet prosi matkę, by kupiła jej trumnę, która będzie jej towarzyszyć przez całe życie. Stał się dla Sary swego rodzaju talizmanem, wszędzie zabierała go ze sobą. Niejednokrotnie w nim spała i tutaj, według plotek, oddawała się cielesnym przyjemnościom, urządzała sesje zdjęciowe. Trumna nie tylko miała zaszokować publiczność, ale także przygotowała Sarę na myśl o śmierci, która nieustannie ją dręczyła.
6. W wieku 10 lat Sarah została ochrzczona, a w wieku 13 lat jej matka postanowiła rada rodzinna wydać ją za mąż. W afektacji dziewczyna oświadcza obecnym, że jej dusza należy do Boga i lepiej iść do klasztoru. Patron matki, książę de Morny, wykrzyknął, że droga do teatru, a nie do klasztoru. Tego samego wieczoru wraz z Aleksandrem Dumasem père zabrał Sarę do Comédie Française, gdzie dali Britannicę. Racine potrząsnęła nią. Szlochała, wydawała przeszywające okrzyki, publiczność syczała, a Dumas pocieszał wrażliwą dziewczynę. Następnie Sarah w swojej autobiografii pisze:„Kiedy kurtyna powoli się podniosła, poczułem się, jakbym tracił przytomność. Można powiedzieć, że w tym momencie podniosła się kurtyna mojego życia.

7. W 1857 Sarah znakomicie zdała egzaminy i wstąpiła do klasy dramatu Wyższego Narodowego Konserwatorium Sztuki Dramatycznej. Dziewczyna natychmiast przyciągnęła uwagę nauczycieli. Na dorocznym konkursie konserwatorium otrzymała od razu dwie nagrody: pierwszą - za rolę komiczną, drugą - za tragiczny wizerunek. Niezwykle piękny głos, plastyczność i elastyczność, wyrazisty wygląd pozytywnie wyróżniały ją wśród rówieśników, a na koniec instytucja edukacyjna w 1862 roku Sarah otrzymała propozycję pracy w najbardziej prestiżowym teatrze francuskim, Comédie Francaise.
8. Na scenie zadebiutowała w roli Ifigenii w tragedii o tym samym tytule autorstwa Racine'a. Jednak czekała ją porażka - żaden z krytyków nie widział przyszłej gwiazdy w aspirującej aktorce.„Ta młoda debiutantka jest równie piękna, co bez wyrazu” , - pisali lekceważąco o jej występie i przewidywali niedługo całkowite zapomnienie. Sarah została zauważona dopiero rok później, a potem z powodu najgłupszego skandalu zakulisowego. Spoliczkowała jedną aktorkę. Z „Domu Moliera” została wydalona na dziesięć lat i poszła na scenę teatru „Gimnaz” na Boulevard Bonne Nouvel.

Po kolejnym paskudnym występie Sarah potajemnie zniknęła z Paryża w szczycie sezonu. Była przeszukiwana z policją niemal w całej Francji. Pojechała do Hiszpanii, jadła tam mandarynki i cieszyła się wakacjami. Po sprowokowaniu kolejnego skandalu nasza bohaterka z lekkim sercem rozstała się ze znienawidzonym teatrem i od razu otrzymała nowe zaproszenie do Odeonu. W tym czasie Sarah urodziła syna Maurice'a, którego ojcem był Henri, książę de Ligne.

9. To właśnie ten cesarski teatr otworzył drogę do sławy Bernardowi. Sarah zyskała wielu fanów, zakochali się w niej młodzi ludzie za jej odwagę i luz, za to, że aktorka wyznała swoje ideały nowa Francja. Została aktorką nowego romantycznego kierunku w teatrze. Jej efekciarstwo i zapał porywają widza, jej oburzenie rzuciło u jej stóp znanych autorów tamtych czasów. Zachwycony jej występem Victor Hugo ukląkł przed Sarah Bernhardt tuż po premierze jednej z jego tragedii."Pani! Jesteś niesamowity w swojej wielkości wykrzyknął. -Tak mnie podnieciłeś, że rozpłakałem się. Kłaniam się przed tobą i daję ci łzę, którą wyrwałaś z mojej piersi…” Prezent pisarza był luksusowy - urocza bransoletka z brylantem.

10. Sarah Bernard wróciła do „Domu Moliera” po 10 latach rozpoznania jako primadonna, z wysoko uniesioną głową. Na scenie Komedii Francuskiej zagrała Andromachę, Desdemonę, Kordelię, Fedrę. W roli majestatycznej Fedry schwytał ją jej rzeźbiarz Francois Sicard, wznosząc jej pomnik na placu General Carriou. Boska, nieporównywalna, wyjątkowa, umarła nieporównywalnie na scenie, zmuszając publiczność do płaczu. Jej majestatyczny patos przywodził na myśl królewskie bohaterki biblijne: Judytę, Leilę, Seforę, Sarę. Szczególnie szokująca była jej recytacja – „krzyki i szepty”, „zachwyty i jęki”.„Ciało rozkosznej kukiełki i głos harfy” - pisał entuzjastycznie Cocteau.

11. Sarah Bernard uwielbiała zadziwiać wyobraźnię nie tylko na scenie, ale także w życiu. Jej sypialnię zdobiły szkielety, a ona sama spała w trumnie z grubym materacem z listy miłosne. W jej salonie na sofie wylegiwała się puma, przy kominku grzał się lew, spod łóżka wypełzało boa, a nawet krokodyl...

12. Miała magiczny efekt na mężczyzn i kobiety, i uwielbiała ją cała wyższa sfera. Krążyły pogłoski, że aktorka uwiodła wszystkie głowy państw europejskich, w tym papieża. Miała „szczególne stosunki” z księciem Walii (później Edwardem VII) iz księciem Napoleonem, siostrzeńcem Napoleona I, któremu przedstawiła ją George Sand. Co do reszty liderów, jeśli nie zajmowała ich łóżek, to zdobywała ich serca. Została obsypana darami przez cesarza Franciszka Józefa Austrii, króla Hiszpanii Alfonsa i króla Włoch Umberto. Król Danii Chrystian IX oddał jej do dyspozycji swój jacht, a książę Fryderyk pozwolił jej korzystać ze swojego rodowego zamku.

13. Była niesamowicie energiczną kobietą, robiącą sto rzeczy jednocześnie. Nikt nie wiedział, kiedy spała. Rostand wspominał aktorkę w następujący sposób:„Pędzi na ciemną scenę; ożywia swoim wyglądem cały tłum ludzi ziewających i marnujących się tu o zmierzchu; chodzi, porusza się, zapala wszystkich i wszystko, czego dotknie; siada przed budką suflera; zaczyna wystawiać sztukę, wskazuje gesty, intonacje; podskakuje jak ukąszony, domaga się powtórzenia, warczy z wściekłości, siada, znowu pije herbatę; zaczyna sama ćwiczyć ... ”

14. Jej ekscentryczne wybryki były stałymi „tematami dnia”. Podczas Wystawy Światowej w 1878 roku Sarah wybrała się na lot balonem na ogrzane powietrze, jedząc śniadanie na wysokości 2300 m gęsiego pasztetu i szampana. W ten sposób rysownicy uwiecznili jej lot - Sarah Bernhardt spoczywa w leniwej pozie w słynnej trumnie, która zastępuje kosz z balonem na ogrzane powietrze. Sarah jest pierwszą modelką, która pozuje za pieniądze, by reklamować herbatę, mydło, czekoladę. Była jedną z pierwszych, które zrozumiały, że dobroczynność i odrobina współczucia dla pokrzywdzonych nadadzą jej nazwisku dodatkowy urok. Podczas wojny 1870 artysta przebywa w oblężonym Paryżu, a nawet urządza szpital dla rannych w Teatrze Odeon. W tym akcie Sary była zarówno chęć pomocy, jak i nieodparty narcyzm.

15. W późny XIX wieku Sarah Bernhardt - w zenicie sławy. Dużo koncertuje w Kanadzie, Ameryce. Odwiedziła Rosję trzykrotnie - w 1881, 1898 i 1908 roku. Podczas jej pierwszego występu w Petersburgu cesarz Aleksander III przybył do aktorki, by wyrazić swój podziw. Ukłoniła się monarsze w dygnięciu, ale on podniósł ją słowami:„To ja muszę się przed tobą pokłonić”.

16. W 1893 Sarah Bernhardt nabyła Teatr Renesansowy, a pięć lat później kierowała Teatrem Narodów, później przemianowanym na Teatr Sarah Bernhardt, w którym występowała przez 24 lata. Aktorka brała również udział w życie publiczne. Na przykład zainspirowała pisarza E. Zolę do gorącej odpowiedzi na sfabrykowaną sprawę Dreyfusa.
17. Sarah Bernard zagrała wiele męskich ról. Ogromny sukces przyniósł jej rolę syna Napoleona w sztuce Rostanda Orląt. W marcu 1900 roku, kiedy Sarah Bernard wcieliła się w rolę dwudziestoletniej młodzieży, sama miała już 56 lat. Publiczności tak bardzo spodobała się jej gra, że ​​30 razy dzwoniła do aktorki na bis. Stała się jednym z pionierów kina. W kreatywnym bagażu Sarah Bernhardt znajduje się 8 ról filmowych. Aktorce udało się ucieleśnić wizerunek Marguerite Gauthier nie tylko na scenie teatralnej, ale także na ekranie kinowym. Ale po obejrzeniu filmu „Lady of the Camellias” Sarah Bernhardt postanowiła nie angażować się już w kino. Zbliżenie bezlitośnie pokazał prawdziwy wiek aktorki. 70-letnia Sarah mogła zagrać na scenie młodą Julię. Ale w filmach to niemożliwe.

18. Podczas trasy koncertowej w Rio de Janeiro w 1905 roku Sarah Bernhardt doznała urazu prawej nogi, uraz był bardzo poważny i doprowadził do amputacji kończyny w 1915 roku. Ale pomimo kontuzji Sarah Bernard nie opuściła działalności scenicznej. Z teatru odeszła dopiero w 1922 roku.
19. Zareagowała niezwykle, nawet na własną śmierć. Zmarła w 1923 roku. Po wyjściu z teatru napisała scenariusz własnego pogrzebu, polecając jej wybór sześciu najpiękniejszych młodych aktorów, którzy będą nosić jej trumnę. 26 marca 1923 wyruszyła w swoją ostatnią podróż, dziesiątki tysięcy wielbicieli jej talentu podążały za trumną przez całe miasto na cmentarz Pere Lachaise.

Droga była usiana kamelią, jej ulubionymi kwiatami. A nieznany weteran I wojny światowej położył na grobie swój rozkaz Legii Honorowej ze słowami: „Tu spoczywa chwała Francji”.

20. W Hollywood Walk of Fame znajduje się nominalna gwiazda Sarah Bernhardt. Na cześć wielkiej aktorki nazwano jedną z najpiękniejszych i pachnących odmian piwonii.

Oryginalny wpis i komentarze na temat

Sarah Bernard, fenomenalna aktorka, pierwsza supergwiazda w historii, która przez kilkadziesiąt lat pokrywała kraje i kontynenty całego świata, urodziła się w Paryżu 22 października 1844 roku. Matka Sary, żydowska Judith (według innych źródeł Judit), dorastała w rodzinie Moritza Barucha Bernardta i Sary Hirsch. Jeśli chodzi o ojca wielkiej aktorki, nie można wiarygodnie prześledzić jego imię i pochodzenie.

Sarah Bernard, której biografia zawiera różnego rodzaju strony, dorastała pod okiem guwernantek, ponieważ jej matka nie miała zawodu i była zmuszona egzystować kosztem zamożnych wielbicielek kobiecego piękna. Życie pięknej utrzymanej kobiety kojarzy się zwykle z długimi podróżami. Kobieta nie należy do siebie, ponieważ jest zobowiązana do wypełnienia warunków niepisanej umowy. Tak więc mała Sara pozostała pod opieką niechlujnych niań i dorastała w atmosferze względnego dobrobytu, ale bez

Niespokojne dzieciństwo

Pewnego dnia dziewczynce stało się nieszczęście. Kolejna niania nie poszła za nią, Sarah podeszła zbyt blisko płonącego kominka, a jej sukienka rozbłysła. Sąsiedzi przybiegli do płaczu dziecka i wszystko się udało, chociaż dziewczyna była śmiertelnie przerażona. Judith, dowiedziawszy się o tym, co się stało, postanowiła już nie opuszczać córki. Od tego czasu Sarah mieszka z matką. Na szczęście w tym okresie Judith miała stałego wielbiciela, hrabiego De Morny, który był szczerą osobą. Szczerze kochał kurtyzanę i dlatego zaczął brać udział w losach jej córki.

„Komedia francuska”

Kiedy Sarah miała 9 lat, została wysłana do prywatnej uprzywilejowanej szkoły Grandchamp. De Morny upewnił się, że dziewczyna otrzymała wykształcenie i niczego nie potrzebowała. Życie przyszłej aktorki zaczęło nabierać dość wyraźnych konturów. Ukończyła studia i postanowiła spełnić swoje ukochane marzenie - zostać artystką. I znowu pomógł jej w tym przyjaciel rodziny, hrabia De Morny, który zabrał osiemnastoletnią Sarę Bernhardt do dyrektora teatru Comedie Francaise. Był nieco zdziwiony: „Za chudy na scenę” – powiedział. Jednak Sarah Bernhardt, której biografia została następnie otwarta Nowa strona, została przyjęta do trupy, co stało się dla dziewczyny wielkim szczęściem.

Teatralny debiut

Teatralny debiut Sarah Bernhardt miał miejsce 1 września 1862 r. w sztuce dramaturga Jeana Baptiste Racine'a. Przed wyjściem na scenę aktorka się martwiła. Kiedy kurtyna zaczęła się powoli podnosić, Sarah prawie zemdlała. Dziewczyna dosłownie trzęsła się z podniecenia i nic dziwnego, że krytycy jednogłośnie pochwalili aktorkę za jej piękny wygląd i dali jej „dwójkę” za aktorstwo. „Od teraz publiczność teatralna Paryża może podziwiać wspaniałe złote włosy Sarah Bernhardt, ale nic więcej” – napisały gazety.

Popularność

Jednak negatywne recenzje to również recenzje. Ponadto krytycy teatralni nie wzięli pod uwagę żelaznego charakteru początkującej aktorki. Po pewnym czasie Sarah opuściła Comedie Francaise i zaczęła grać pierwsze role w innych teatrach. Były to „Odeon”, „Gimnaz”, „Port-Saint-Martin”. Każdy występ, w którym aktorka brała udział, stał się arcydziełem sztuki scenicznej. Publiczność nalała się na Sarah Bernhardt i reżyserkę Komedii Francuskiej, jednak po zagraniu niemal wszystkich klasycznych ról, Zairu, Desdemony, Fedry, Andromachy i wielu innych, Bernard powrócił do Domu Moliera jako primadonna, gdzie został przyjęty z otwartymi ramionami.

Sarah Bernhardt i diamenty

Aktorka po raz kolejny zaszokowała publiczność teatralną, grając Marguerite Gauthier w sztuce „Dama kameliowa” syna Aleksandra Dumasa. Pisarz Victor Hugo, zszokowany szczerością Sarah Bernhardt, podarował jej diamenty w postaci łez na złotym łańcuszku. „To są łzy mojej duszy” – powiedział. Aktorka długo trzymała naszyjnik jako najdroższy prezent, jako nieocenione uznanie dla jej talentu. Sarah Bernhardt kochała klejnoty, tak jak kocha je prawdziwa kobieta, uwielbiała diamenty. Wielbiciele aktorki wiedzieli o tym i bezwstydnie wykorzystali słabość Sary, zasypując ją prezentami o bajecznej cenie.

Bernard nigdy nie zostawiał swojej biżuterii w domu, kiedy musiała jechać w trasę. Wszystkie diamenty były zapakowane w mocne etui i wszędzie podążały za swoją kochanką. W tym samym czasie Sarah Bernard nie czuła spokoju, bała się ataku i rabunku. A żeby oprzeć się rabusiom, ta słaba kobieta zawsze nosiła ze sobą mały damski rewolwer. Nieco później, w XX wieku, Sarah Bernhardt miała zwolennika. Była to znana na całym świecie i uwielbiana Consuela Velazquez, autorka piosenki „Besame mucho”, nad którą czas nie ma władzy. Consuela nosiła ze sobą po całym świecie zarówno biżuterię, jak i pieniądze, a było ich dużo.

Męskie role

Rewolwer w torebce podróżnej Sarah Bernard pośrednio mówił o jej męskim charakterze. Te oznaki płci w dobry sposób znalazły odzwierciedlenie w pracy aktorki. Zagrała wiele ról męskich, m.in. Hamleta, Orła, Wertera, Lorenzaccio, Zanetto.

Trzeba powiedzieć, że Hamlet Bernarda podbił samego Stanisławskiego, który w tym czasie był jeszcze bardzo młodym mężczyzną, ale już dużo rozumiał o Konstantynie Siergiejewiczu, z pewnością dałby aktorce diamenty, gdyby je miał.

Później Stanisławski wielokrotnie wskazywał Sarah Bernhardt jako wzorzec perfekcji, jej naturalnie wypowiadany głos, nienaganną dykcję, wewnętrzną kulturę i, co najważniejsze, głębokie zrozumienie postaci.

Rzeczywiście, aktorka posiadała najszerszą paletę ludzkich uczuć, nie było takiej manifestacji kobieca dusza(a czasem męskiej), których Bernard nie mógł wcielić w obraz jej postaci. Organiczne przejścia od żalu do radości, od czułości do wściekłości - to prawdziwa umiejętność artysty. Aktorka Sarah Bernard zagrała w taki sposób, że Stanisławski mógł tylko powiedzieć swoje słynne - „Wierzę ...”

„Rozmowa” tej kobiety, jej „szept”, umiejętność „schylania się do pośpiechu”, „wczołgania się, by wybuchnąć” – to nie był tylko talent wielkiej aktorki, to wielki dar od Boga. Sarah Bernard, której zdjęcie nie opuściło stron gazet i czasopism, nie mogła zrobić kroku, była oblegana ze wszystkich stron przez fanów. Artykuły w gazetach poświęcone podróżom po krajach europejskich, a później w Ameryce były zbliżone do relacji z frontu w czasie wojny, ten sam styl, te same określenia – „Teatr w oblężeniu”, „To zwycięstwo, krytyka wstyd”, „Napoleon nie zaznał takiego triumfu. Często materiały o słynnej teatralnej diwie wypierały raporty rządowe i ważne raporty ekonomiczne. Sarah Bernard, aktorka i popularna faworytka, była zawsze otoczona przez reporterów, w gęstym kręgu pisarskiego bractwa i nie mogła się do tego przyzwyczaić.

Fani

Wiele czasu supergwiazdzie zabrały kontrakty reklamowe. Perfumy i mydło, rękawiczki i puder - wszystkie drogie artykuły perfumeryjne nosiły imię Sarah Bernhardt. Ale co charakterystyczne, nigdy nie była idolką. Była ubóstwiana, szanowana, kochana i wychwalana w każdy możliwy sposób, ale bałwochwalstwa nie było. Ludzie czuli otwartą duszę aktorki, jej życzliwość i odpowiadali na nią w ten sam sposób. W przeciwieństwie do matki Sarah dystansowała się od bogatych mężczyzn, którzy chcieliby się do niej zbliżyć.

Sara Bernard, krótki życiorys który zawiera kilka stron poświęconych jego domowe życie prowadził jakby podwójną egzystencję. Po powrocie z teatru i przekroczeniu progu swojego mieszkania aktorka pozostawiła wielką sztukę na zewnątrz i zanurzyła się w swojej osobistej przestrzeni.

domowe umeblowanie

Aktorka stworzyła własną mały świat. Malowała obrazy, rzeźbiła rzeźby, pisała krótkie historie i zabawne sztuki. Dom Sary Bernhardt był pełen wszystkich żywych stworzeń, psy i koty chowały się pod nogami, wszędzie pełzały węże. Kiedyś zdobyła prawdziwą trumnę, obity śnieżnobiałym jedwabiem i prawie zaczęła w niej żyć. Leżąc w trumnie uczyła ról i pił kawę. I, jak powiedziała aktorka, świetnie się w nim czuła. Takie wybryki można by nazwać skandalicznymi, ale faktem jest, że Sarah Bernhardt nie próbowała zaimponować dla samego zaimponowania. W trumnie naprawdę czuła się komfortowo i uważała za niemoralne stąpanie po ogonie kotów leżących wszędzie i próbowała je ominąć.

aktorka o sobie

Aktorka uświadomiła sobie kiedyś swoje zamiłowanie do sportów ekstremalnych, wzbijając się w przestworza balonem w towarzystwie bliskich przyjaciół. Wiatr ładnie poklepał podróżnych, wielu już zaczęło modlić się o przebaczenie, a Sarah Bernard wypiła szampana i wychyliła się do pasa za burtę. "Uwielbiam, gdy przychodzą do mnie goście", powiedziała aktorka, "ale nie lubię odwiedzać siebie. Uwielbiam otrzymywać listy, ale żadne siły nie zmuszą mnie do napisania odpowiedzi. Uwielbiam udzielać rad, ale Nie znoszę, kiedy mi coś doradzają”. Nigdy nie myślała o tym, co stanie się jutro, i zapomniała o tym, co wydarzyło się wczoraj. Jeśli jutro ma umrzeć - co z tego? Myśleć...

Julia

Czas nie oszczędził słynnej aktorki, ale na starość nadal wyglądała jak dziewczyna Sarah. Współcześni krytycy podziwiali genialnego Bernarda, był żart: „Sarah Bernhardt to Juliet Capulet. Jeśli 70-letnia aktorka zagra 13-letnią bohaterkę Szekspira, cały świat teatralny uwierzy i zapłacze”. I to nie jest żart, to może się bardzo dobrze wydarzyć i się okazać.

Sarah Bernhardt, cytaty z wypowiedzi, ról i wywiadów, które żyły przez wiele dziesięcioleci, jest niezapomniana. Grób aktorki na cmentarzu Pere Lachaise w Paryżu jest zawsze usiany kwiatami. Paryżanie i wielbiciele wielkiej aktorki, którzy przyjeżdżają z całego świata, podchodzą do pomnika w całkowitej ciszy, aby oddać hołd pamięci.

Sarah Bernard to francuska aktorka teatralna, legenda światowej sceny, pierwsza z aktorek filmowych. Na cześć Sarah Bernhardt nazwano krater na planecie Wenus, odmianę piwonii o mlecznych kwiatach. Przyszła gwiazda sceny teatralnej urodziła się 22 października 1844 roku w Paryżu i od urodzenia otrzymała imię Henriette Rosine Bernard. Matką dziewczynki była Judith Bernard, córka holenderskiego kupca Moritza Barucha Bernardta, który był Żydem.

W młodości Judith pracowała jako modystka w Amsterdamie, a po przeprowadzce do Paryża została utrzymanką. Imię ojca dziewczynki nie jest znane. Niektóre źródła podają oficera floty francuskiej Paula Morela, inne - prawnika Edouarda Bernarda. Mała Henriette została niemal natychmiast wysłana do Bretanii do rodziny niani-żywiciela rodziny. Po wypadku, w którym dziewczynka została spalona przez rozżarzone węgle z kominka, matka zabrała ją do Paryża. Przez dwa lata dziewczyna była przydzielona do szkoły z internatem Madame Fressard, gdzie uczyła się pisania, liczenia i uczęszczała do grupy teatralnej.

W 1953 Sarah wstąpiła do Gimnazjum Grandchamp. W młodości Sarah Bernhardt wyglądała na bardzo chudą, z powodu ciągłego kaszlu lekarze zakładali, że dziewczyna ma gruźlicę, która miała doprowadzić do przedwczesnej śmierci. Nadmiernie wrażliwa Sarah namówiła matkę, by kupiła jej trumnę z palisandru, która stała się jej miejscem do spania do końca życia. Ciągłe ataki Sarah Bernard sprawiły, że Judith pomyślała, że ​​nadszedł czas, aby poślubić dziewczynę. Za namową matki Henriette zadeklarowała pragnienie poświęcenia się Bogu.

Scena wyglądała tak emocjonalnie, że przyjaciel matki hrabia de Morny, przyrodni brat Napoleona III, który był obecny podczas rozmowy, poradził jej, aby posłała dziewczynkę do oranżerii, gdzie uczyli aktorstwa. Przed przesłuchaniem wprowadzającym Sarah Bernard wzięła kilka lekcji techniki mowy od pisarki, która od razu doceniła całe bogactwo głosu przyszłej gwiazdy estrady. W 1857 Henriette wstąpiła do szkoły teatralnej przy Konserwatorium Paryskim, którą ukończyła pięć lat później, otrzymując drugie najwyższe osiągnięcie w nauce wśród absolwentów roku.

Teatr

1 września 1862 roku na scenie teatru Comedie Francaise odbył się teatralny debiut 18-letniej aktorki. Sarah wystąpiła przed publicznością w tytułowej roli w sztuce Jeana Racine'a Ifigenia w Aulidzie. Pierwszy występ aktorki nie zachwycił widzów i krytyków teatralnych. Jak zauważył dyrektor teatru, dziewczyna była za chuda, jej jedynymi zaletami były złote włosy i przyjemny głos.

W 1869 roku Sarah Bernhardt po raz pierwszy pojawiła się na scenie w męskiej roli minstrela Zanetto w Passerby François Coppé, która zrobiła furorę wśród fanów aktorki. Później aktorka odrodziła się jako książę Reichstadtu ze sztuki o tym samym tytule oraz w Orlątku Rostanda, a także Lorenzaccio ze sztuki Musseta. Sarah Bernhardt zagrała rolę Hamleta w wieku 53 lat.

W 1870 r., kiedy Francja była w stanie wojny z Prusami, Sarah Bernhardt nie opuściła Paryża i pozwoliła, by budynek Odeonu służył jako szpital dla rannych. Sama aktorka chwilowo stała się siostrą miłosierdzia. Dlatego powrót Sary na scenę w 1872 roku w roli królowej w Ruy Blas został przyjęty przez publiczność z wielkimi honorami.

W tym samym czasie teatr Comedie Francaise zaprosił Sarah do wznowienia współpracy. Repertuar aktorki w teatrze Moliera składał się głównie z tragedii Racine'a i dramatów Victora Hugo. W 1880 roku Sarah Bernhardt po raz drugi opuściła Comédie Francaise i wyruszyła w swoją pierwszą dużą trasę koncertową po Ameryce z własną trupą. Sarah Bernhardt intensywnie koncertowała. Aktorka podróżowała po całej Europie, dziewięć razy odwiedziła Stany Zjednoczone, Bernard odwiedził Rosję w 1881, 1898 i 1908 roku. Aktorka odwiedziła Teatr Michajłowski w Moskwie, Kijowie, Odessie i Charkowie.

W Petersburgu aktorka wzięła udział w przyjęciu u cesarza, spotkała się z księciem Siergiejem Wołkońskim. W Londynie szczególnym powodzeniem cieszyła się Fedra Bernarda, z którą aktorka koncertowała w 1879 roku. Trasa koncertowa gwiazdy teatru wywołała niespotykane poruszenie wśród nowojorczyków, publiczność nie była nawet zawstydzona barierą językową. Zapowiedzi występów Francuzki zawsze były drukowane na pierwszych stronach czołowych wydawnictw. W 1891 Sarah Bernhardt odwiedziła Australię z występami.

W Rosji Sarah Bernard nazywała się „Napoleon w spódnicy”, we Francji uważano ją za drugą Joannę d'Arc. W Ameryce niektóre organizacje publiczne zdradziły imię aktorki bluźnierstwo, nazywając ją „inwazją przeklętego węża, potomstwa francuskiego Babilonu”. Perfumy, mydło, rękawiczki, puder zostały stworzone na cześć Sarah Bernhardt. Honoraria aktorki były nie do pomyślenia, ale Sarah przekazała dużo pieniędzy na cele charytatywne. W 1904 zorganizowała wycieczkę z Enrico Caruso, aby pomóc rosyjskim żołnierzom rannym podczas Wojna rosyjsko-japońska.

Dla Sarah Bernard współcześni tworzyli dramaty o tragicznym charakterze. Victorien Sardu pisał utwory na scenę „Fedora” (1882), „Floria Tosca” (1887), „Czarodziejka” (1903). Edmond Rostand stworzył trzy sztuki, które znalazły się w repertuarze Sarah Bernhardt – „Princess of Dreams!” (1895), „Orląt” (1900), „Samarytanka” (1897). D. Marell stworzył dramat „Laughter of the Lobster”, główną bohaterką była sama Sarah Bernard.

W 1893 roku aktorka otworzyła Teatr Renesansowy, pięć lat później Teatr Narodowy, na scenie którego odbyła się premiera sztuki Sardu „Floria Tosca”. W 1900 roku Sarah Bernard zagrała w jednym z pierwszych niemych filmów, grając w scenie „Pojedynek Hamleta”. Aktorka wystąpiła w wielu filmach, z których najpopularniejszymi były filmy z 1912 roku Dama kameliowa i Królowa Elżbieta, za które aktorka została nagrodzona gwiazdą w Hollywood Walk of Fame.

Aktorka niejednokrotnie stała się wzorem dla malarzy portretowych Bastien-Lepage, Boldini, Georges Clairin, Gandara, zdjęcie aktorki wielokrotnie robił Nodar. Założyciel secesyjnego ruchu artystycznego, czeski ilustrator Alphonse Mucha, stał się autorem wielu plakatów reklamowych do spektakli Sarah Bernhardt.

W 1905 roku podczas tournée po Brazylii aktorka uszkodziła nogę, a 10 lat później kończyna musiała zostać amputowana. Kontuzja fizyczna nie złamała Sarah Bernhardt, nie opuściła ona aktywności scenicznej. Aktorka nadal pojawiała się w swoich ulubionych przedstawieniach: Sarah grała Damę kameliową siedząc i leżąc w łóżku. W czasie I wojny światowej Bernard działała w brygadzie frontowej, za co została odznaczona Orderem Legii Honorowej.

Oprócz teatru Sarah Bernhardt lubiła tworzyć rzeźby, twórczość literacka. Spod pióra aktorki wyszły książki „Wspomnienia krzesła”, „Moje podwójne życie”, w których Sarah Bernhardt opisała wydarzenia ze swojej biografii, a także kilka sztuk. Według jednej z legend związanych z życiem aktorki, Sarah Bernard w wieku 70 lat zagrała w spektaklu rolę Julii, ale oficjalne źródła informacji nie potwierdzają tego faktu.

Kariera twórcza aktorki zakończyła się w 1922 roku, na krótko przed śmiercią Sarah Bernhardt.

Życie osobiste

Sarah Bernard ukryła wydarzenia ze swojego życia osobistego przed opinią publiczną. Ale współcześni przypisywali aktorce liczne romanse, w tym z przedstawicielami europejskich dynastii królewskich. W 1864 roku w Belgii Sarah Bernard urodziła syna Maurice'a. Według plotek ojcem chłopca był książę Henryk de Line, który chciał nawet oświadczyć się aktorce, ale nie postąpił wbrew woli swoich bliskich.

Po przerwie z Henrym Sarah wróciła do Paryża, gdzie pojawiły się powieści z kolegami Philippe Garnier, Pierre Berton, Jean Mounet-Sully. Na początku lat 80., podczas tournée w Petersburgu, Sarah poznała urodzonego w 1855 r. greckiego dyplomatę Aristidisa (Jacques) Damalę, którego wkrótce poślubiła.

Mimo namiętnej miłości związek rozpadł się po sześciu miesiącach. Kolejna powieść wyprzedziła aktorkę w wieku 66 lat. Jej wybranką był amerykański aktor Lou Tellegen, prawie dwa razy młodszy od Sarah Bernhardt. Związek trwał prawie cztery lata.

Śmierć

Od końca 1922 roku aktorka zaczęła zawodzić nerki. Choroba była nieuleczalna. 26 marca 1923 Sarah Bernhardt zmarła w paryskim mieszkaniu na Boulevard Malserbe.

Uroczystość pogrzebowa odbyła się w uroczystej atmosferze, trumnę z ciałem aktorki nieśli najpiękniejsi aktorzy teatru, a ścieżka na cmentarz Pere Lachaise usiana była kamelią. Procesja pożegnalna liczyła kilka tysięcy osób.

Filmografia

• 1900 - Pojedynek Hamleta
• 1912 - „Królowa Elżbieta”
• 1912 - „Dama kameliowa”
• 1913 - „Adriana Lecouvreur”
• 1915 - Jeanne Doré
• 1915 - "Tancerka"
• 1917 - „Matki francuskie”
• 1923 - „Atrakcyjność”

Mark Twain określił kiedyś pięć typów aktorek: „złe aktorki, bezstronne aktorki, dobre aktorki, świetne aktorki i… Sarah Bernhardt”. Od debiutu na scenie w wieku osiemnastu lat (1862) w sztuce Racine'a „Ifigenia” do ucieleśnienia wizerunku trzynastoletniej Julii w wieku siedemdziesięciu lat Sarah Bernhardt odniosła ogromny sukces.

Henriette Rosine Bernard - to imię zostało nadane przy urodzeniu na całym świecie sławna aktorka. Urodziła się 22 października 1844 w Paryżu. Matką przyszłej gwiazdy była kurtyzana, która w dzieciństwie mało interesowała się losem córki, więc Sarah wychowała się w klasztorze. Ale pomimo surowych praw miejscowego życia dziewczyna opuściła swoje mury namiętne i celowe.

Dzięki jednemu z kochanków matki, hrabiemu de Morny, który na pierwszy rzut oka dostrzegł młody talent, Sarah Bernhardt przydzielony do klasy dramatu Państwowego Wyższego Konserwatorium Sztuki Dramatycznej. Mimo patronatu dziewczyna musiała ciężko pracować, aby dostać się na ten prestiżowy uniwersytet. Jeden z nauczycieli Sarah Bernard był Alexandre Dumas, ojciec, który położył pierwszy kamień pod fundament świetności przyszłej aktorki.

Ukończyła konserwatorium w 1862 roku. W tym roku stał się również jej debiutem na scenie głównego teatru Francji – „Comedie Française”. Wiedząc o Sarah Bernhardt tak bardzo, aż trudno teraz uwierzyć, że dyrektor teatru miał wątpliwości co do przyjęcia aktorki do trupy. „Jest za chuda na aktorkę!”, powiedział. Ale, jak mówią, nie da się uciec od losu.

1 września 1862 roku, w wieku 18 lat, zagrała swoją pierwszą rolę w tragedii Racine'a Ifigenia w Aulidzie. W swojej autobiografii „My Double Life” wspomina ten moment: „Gdy kurtyna powoli się podniosła, poczułam się, jakbym traciła przytomność. Można powiedzieć, że w tym momencie podniosła się kurtyna mojego życia.

Co zaskakujące, krytycy w ogóle nie docenili zdolności aktorskich Bernarda. Jedna z gazet napisała: „Młoda aktorka była jaka piękna, jaka nie wyrazista…”. Wszyscy zgodzili się, że jedyną rzeczą, z której Bernard może być dumny, są jego wspaniałe złote włosy i tyle. Krytycy byli absolutnie pewni, że już wkrótce wszyscy zapomną o młodej aktorce. Ich przepowiednia się spełniła, ale tylko na znikomo krótki czas.

Aktorka opuszcza Francję i przenosi się do Belgii, gdzie zostaje kochanką księcia Henryka de Line. W 1864 r. w Sarah Bernard urodził się chłopiec Maurice. Wielu uważa go za syna księcia, ale ta informacja nie została oficjalnie potwierdzona. Według plotek, po urodzeniu dziecka Henryk zrobił Sarah Bernhardt oferta, ale rodzina królewska kategorycznie się sprzeciwiła, więc przekonali Sarę, by odmówiła i opuściła Belgię.

Przez kilka lat wiodła życie kurtyzany, zanim ponownie wróciła na scenę. Została wydalona z Komedii Francuskiej, podpisała więc kontrakt z drugim najważniejszym teatrem we Francji, Odeonem. Ale wszystko to zostało zrobione z zamiarem powrotu do pierwszego etapu głównej divy teatralnej Francji. „Za wszelką cenę”, było motto Boskiej Sary.

Na scenie Odeonu ucieleśniała wiele klasycznych obrazów. Jej repertuar obejmował Zairę, Desdemonę, Andromachę i Fedrę. Ale rolą, która zwróciła publiczną uwagę na aktorkę, była Cordelia w Królu Learze.

Sarah Bernhardt jako królowa w Ruy Blas Victora Hugo

I z biegiem czasu w kariera aktorskaSarah Bernard były też sztuki jej współczesnych. Dumas Père był niesamowicie dumny ze swojej uczennicy, gdy zobaczył ją jako Annę Dumby w swojej sztuce Keane, Genius and Debauchery. A młoda aktorka całkowicie uderzyła Victora Hugo na miejscu. Po jednym z przedstawień podszedł do Bernarda: „Madame! Byłeś czarujący w swojej wielkości, powiedział pisarz. „Podekscytowałeś mnie, stary wojowniku. płakałem. Daję Ci łzę, którą zwymiotowałeś z mojej piersi, i kłaniam się Tobie.

I to nie były tylko słowa. W rzeczywistości łza Hugo okazała się diamentem, który wieńczył łańcuszek bransoletki. Być może właśnie od tego momentu prima miała szczególną pasję do kamienie szlachetne. Mówią, że wszędzie nosiła ze sobą liczne prezenty. Aby jej skarby pozostały nienaruszone, aktorka zawsze miała przy sobie broń. „Człowiek jest taki dziwne stworzenieże ta maleńka i absurdalnie bezużyteczna rzecz wydaje mi się niezawodną obroną ”- powiedziała aktorka.

Oprócz pięknych pań w repertuarze Sarah Bernard było wiele ról męskich, znacznie więcej niż jakakolwiek inna aktorka. Wśród nich byli Werther, Lorenzaccio, Zanetto… W wieku 56 lat aktorka zagrała 20-letniego Orła w dramacie Edmonda Rostanda pod tym samym tytułem. Premiera tego spektaklu zakończyła się głośnym sukcesem - 30 bisów! Jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci męskich Sarah Bernard była rola Hamleta. Swoim występem w tej tragedii francuska aktorka poruszyła serce samego Stanisławskiego. Reżyser uznał jej technikę za perfekcję aktorską. Jego zdaniem łączyło się w nim wszystko: piękny głos, doskonała dykcja, plastyczność i artystyczny gust. Ale Elizabeth Robins, wręcz przeciwnie, przez długi czas krytykowała to wcielenie Sarah Bernard wizerunek Hamleta. „W tej interpretacji wielka tragedia Hamleta była pozbawiona wszelkiej godności i tajemniczego uroku” – pisał krytyk.

Sarah Bernard jako Hamlet

Koneser teatralny książę Siergiej Wołkoński wysoko cenił umiejętności sceniczne Sarah Bernard: „Doskonale opanowała polaryzację doświadczeń - od radości do smutku, od szczęścia do przerażenia, od uczucia do wściekłości - najsubtelniejszy niuans ludzkich uczuć. A potem - "słynny tupot, słynny szept, słynny warkot, słynny "złoty głos" - la voix d'or - zauważył Volkonsky. — Ostatnim etapem mistrzostwa są jej eksplozje... Skąd wiedziała, jak obniżyć się, by podskoczyć, zebrać się, by pędzić; skąd wiedziała, jak celować, czołgać się, by pęknąć. To samo w jej wyrazie twarzy: co za umiejętność od ledwo zauważalnego początku do najwyższego zakresu ... ”

Przyćmiła wszystko. Plakaty do jej występów napisał sam Alphonse Mucha, a gdy w gazetach pojawiły się nowe informacje o trasie koncertowej Sarah Bernard, wtedy żywili wszelkie konflikty polityczne i kryzysy gospodarcze. We wszystkich podróżach gwieździe niezmiennie towarzyszyli wierni reporterzy, którzy niemal w każdej minucie relacjonowali jej życie. Publiczność ubóstwiana Sarah Bernhardt.

Plakaty zaprojektowane przez Alphonse Mucha do występów z Sarah Bernhardt

Ale nie wszyscy mieli tak przychylny stosunek do aktorki. Na przykład jeden z organizacje publiczne w Stanach Zjednoczonych nazwała w prasie swoją podróż „inwazją przeklętego węża, potomstwa francuskiego Babilonu, który przybył w celu wstrzyknięcia trucizny w czysto amerykańskie obyczaje”. Mimo to na widowni na przedstawieniach Sarah Bernard nigdy nie brakowało.

Ale w Imperium Rosyjskie jej przyjazd był niecierpliwie oczekiwany. Chwała Sarah Bernard rozprzestrzenił się bardzo szybko na całym świecie. Moskovskie Vedomosti napisało: „Wielcy świata obsypali tę bajeczną księżniczkę zaszczytami, o których prawdopodobnie ani Michał Anioł, ani Beethoven nie marzyli we śnie…”. W ten sposób stała się pierwszą prawdziwą gwiazdą świata. Istnieje legenda, że ​​podczas spotkania z cesarzem Aleksander III Kiedy aktorka miała się przed nim pokłonić, władca odpowiedział: „Nie, muszę się przed tobą pokłonić”.

Chociaż w tym kraju byli ludzie, którzy krytykowali aktorkę. Wśród nich był Iwan Turgieniew. W liście do Połońskiej w grudniu 1881 r. pisał: „Nie potrafię powiedzieć, jak bardzo jestem zły na całe szaleństwo popełnione Sarah Bernard, ten zuchwały i zniekształcony głupek, ta przeciętność, która ma tylko ten piękny głos. Czy nikt w prasie nie powie jej prawdy? Anton Czechow również podzielił tę opinię, argumentując, że aktorstwo aktorskie to nic innego jak wyćwiczona umiejętność, a nie boski dar.

Jako prawdziwa aktorka naprawdę żyła tylko na scenie, ale w prawdziwe życie to była kompletna gra. Tak więc rosyjski krytyk Siergiej Wołkoński uważał, że poza sceną: „krzywiąc się, ona jest cała sztuczna… Czerwona kępka z przodu, czerwona kępka z tyłu, nienaturalnie czerwone usta, upudrowana twarz, wszystko podsumowane jak maska ; niesamowita elastyczność sylwetki, ubrana jak nikt inny – była „na swój sposób”, sama była Sarą i wszystko na niej, wokół niej pachniało Sarą. Tworzyła nie tylko role - kreowała siebie, swój wizerunek, swoją sylwetkę, swój typ.

Tak, kochała siebie, uwielbiała tworzyć wokół siebie rodzaj magicznej aureoli. Nawet w swojej autobiografii „Moje podwójne życie” aktorka celowo lekko zasłaniała niektóre fragmenty swojej biografii, aby na zawsze pozostać tajemnicą. A za jej życia wszystko w jej mieszkaniu było zawsze do góry nogami: liczne pufy, fotele, kora ułożone i porozrzucane tu i ówdzie. Bernard kochał egzotyczne zwierzęta, dlatego w jej mieszkaniu oprócz psów i kotów można było spotkać małpy, papugi, a nawet węże. Mówią, że szkielety widziano nawet w sypialni aktorki. A sama primadonna od czasu do czasu lubiła leżeć w trumnie. Taka pasja została jednak zachowana od dzieciństwa. W młodości bardzo chorowała, a lekarze przewidzieli jej szybką śmierć, więc dziewczynie udało się jakoś przekonać matkę, żeby kupiła jej trumnę. Na świecie niektórzy nazywali ją czarodziejką i często porównywali ją do Joanny d'Arc.

Sarah Bernhardt w swojej słynnej trumnie

Nie ukrywała jednak niczego o sobie. Napisała: „Uwielbiam być odwiedzane, ale nienawidzę ich odwiedzać. Uwielbiam otrzymywać listy, czytać je, komentować; ale nie lubię na nie odpowiadać. Nienawidzę miejsc spacerów ludzi i uwielbiam opustoszałe drogi, ustronne zakątki. Uwielbiam udzielać rad i naprawdę nie lubię, kiedy mi je dają”.

Sarah Bernhardt jako Joanna d'Arc

Jedynym mężem aktorki był aktor z Grecji Aristidis Jacques Damal. Nie mógł jednak trzymać obok siebie huraganu o imieniu Sarah. Ich małżeństwo trwało zaledwie kilka miesięcy. Teatr zawsze był prawdziwą miłością aktorki. I pozostała mu wierna prawie do ostatnie dniżycie. Liczni kochankowie stali się bogatymi wielbicielami i prawie zawsze partnerami scenicznymi, z którymi romans zakończył się zaraz po premierze.

Była jedną z pierwszych teatralnych diw, które odważyły ​​się spróbować swoich sił na ekranie. wystąpił w kilku filmach niemych. Miała nawet wielkie szczęście wcielić się w Marguerite Gauthier nie tylko na scenie, ale także w filmowej adaptacji Damy kameliowej. Jednak po tej roli aktorka postanowiła już nigdy nie grać. Faktem jest, że w teatrze z łatwością mogła ukryć swój wiek w czeluściach sceny, ale w kinie było to niemożliwe, a kamera bezlitośnie podkreślała już zaawansowane lata aktorki.

Sarah Bernhardt w Damie kameliowej

W 1905, podczas tournée po Rio de Janeiro z Sarah Bernard doszło do niefortunnego zdarzenia. Grając w spektaklu „Tosca”, w ostatniej scenie uszkodziła sobie prawe kolano, skacząc z parapetu. Konsekwencje tego urazu dla aktorki były śmiertelne: 10 lat później noga musiała zostać amputowana. Jeden z showmenów zaoferował nawet 10 000 dolarów za wykorzystanie nogi jako medyczną ciekawostkę, ale aktorka odmówiła.

I nawet to nie oznaczało końca kariery Sarah Bernard. Nadal świeciła na scenie. W czasie I wojny światowej występowała na froncie, aby jakoś wesprzeć żołnierzy. A w wieku 70 lat aktorka weszła na scenę w postaci 13-letniej Julii z tragedii Williama Szekspira, a oklaski ponownie przetoczyły się przez salę.

Sarah Bernard, 1916

Sarah Bernard, 1920

Jules Renard tak wspominał primadonna: „Sara ma zasadę: nigdy o tym nie myśl jutro. Jutro - co się stanie, nawet śmierć. Cieszy się każdą chwilą... Połyka życie.

Zmarła 26 marca 1923 w wieku 78 lat. Kiedy wieści o śmierci Sarah Bernard dotarła do teatru noszącego jej imię, w pierwszym akcie Orląt kurtyna opadła, publiczność bezszelestnie opuściła salę, a aktorzy, wciąż w kostiumach i makijażu, poszli do jej domu pożegnać się z wielką Sarą Bernhardt. To był jedyny czas dla Boskiej Sary, kiedy show nie było w stanie kontynuować.

Ale nawet po śmierci chciała być piękna. Aktorka z wyprzedzeniem zaplanowała uroczystość swojego pogrzebu. Wybrała młodych i przystojnych aktorów, którzy niosą jej trumnę i niech całą drogę konduktu pogrzebowego pokryją kamelie.

Pogrzeb Sarah Bernhardt

zagrał około 79 ról na 125 scenach w Europie, USA, Kanadzie, Ameryka Południowa, Australia i Bliski Wschód. Zdobyła serca milionów, choć zawsze grała tylko dalej Francuski. Jej wyjątkowa moc głosu pozwoliła aktorce wcielić się w dosłownie każdą rolę. była prawdziwą gwiazdą i przez długi czas zachowała tytuł „najsłynniejszej aktorki w historii”.

Sarah Bernard (fr. Sarah Bernhardt; z domu Henriette Rosine Bernard, fr. Henriette Rosine Bernard; 22 października 1844, Paryż, Francja - 26 marca 1923, ibid.) – francuska aktorka, którą na początku XX wieku nazywano „najsłynniejsza aktorka w całej historii”.

Odniosła sukcesy na scenach Europy w latach 70. XIX wieku, a następnie triumfalnie koncertowała w Ameryce. W jej rolach były głównie poważne role dramatyczne, dzięki którym aktorka otrzymała przydomek „Boska Sarah”.

Sarah Bernhardt urodziła się 22 października 1844 roku w Paryżu. Matka Sary - Judith (później Julia) Bernard (1821, Amsterdam - 1876, Paryż), pochodziła z rodziny żydowskiej i była córką komiwojażera Moritza Barucha Bernardta i Sary Hirsch (1797-1829). Od 1835 r. Judith, jej cztery siostry i brat wychowywali macocha Sarah Kinsbergen (1809-1878). Ojciec pozostał nieznany. Czasami biorą pod uwagę Paula Morela, oficera floty francuskiej (świadczą o tym niektóre oficjalne dokumenty). Według innej wersji ojcem jest Edouard Bernard, młody prawnik.

Przed przyjazdem do Francji Judith pracowała jako modystka. Ale w Paryżu zdecydowała się zostać kurtyzaną. Przyjemny wygląd, umiejętność ubierania się ze smakiem zapewniały jej komfortową egzystencję kosztem zamożnych kochanków. Urodzona córka uniemożliwiła Judith prowadzenie beztroskiego życia, dlatego Sarah została wysłana do Anglii, gdzie mieszkała z nianią. Mogłaby tam zostać do dorosłości, gdyby nie zdarzył się wypadek: niania zostawiła Sarę samą ze swoim niepełnosprawnym mężem, Sarah zdołała wstać z krzesła i podeszła zbyt blisko kominka, sukienka zapaliła się. Sąsiedzi uratowali Sarę. Judith w tym czasie podróżowała po Europie z innym sponsorem. Została wezwana do córki, przyjechała do Anglii i zabrała Sarę do Paryża. Wkrótce jednak ponownie ją opuściła, pozostawiając pod opieką innej niani.

Zmuszona do życia w nudnym miejscu, w ponurym domu, do którego przyprowadziła ją niania, Sarah zamknęła się w sobie. Ale los wciąż zjednoczył matkę i córkę. Przypadkowe spotkanie z ciotką Rosiną, która była tą samą kurtyzaną co Judith, doprowadza Sarah do szału. W ataku spada z ramion niani i łamie sobie rękę i nogę. Matka w końcu ją zabiera, a samotna dziewczyna potrzebuje kilku lat, by przypomnieć sobie, czym jest miłość matki.

Sarah nie uczono czytać, pisać ani liczyć. Zostaje wysłana do szkoły Madame Fressard, gdzie spędza dwa lata. Podczas pobytu w szkole Sarah po raz pierwszy bierze udział w przedstawieniach. Podczas jednego z przedstawień nagle widzi swoją matkę wchodzącą do sali, która postanowiła odwiedzić córkę. Sarah ma atak nerwowy, zapomina o całym tekście, a „trema” pozostała z nią od tego czasu do ostatnich dni, prześladując ją nawet w okresie jej światowej sławy.

Jesienią 1853 roku Sarah została wysłana na studia do uprzywilejowanej prywatnej szkoły Grandchamp. Patronat należy do innego wielbiciela Judyty, księcia Morni.

Jako nastolatka Sarah była bardzo chuda, ciągle kaszlała. Badający ją lekarze przewidzieli jej szybką śmierć na gruźlicę. Sarah ma obsesję na punkcie śmierci. Mniej więcej w tym czasie jest robiony słynne zdjęcia, gdzie leży w trumnie (trumna została kupiona przez matkę po długich namowach). Pewnego dnia matka zorganizowała spotkanie bliskich krewnych i przyjaciół, na którym zdecydowali, że Sarah powinna jak najszybciej wyjść za mąż. Dziewczyna w afektacji spogląda w niebo i oznajmia obecnym, że jest oddana Bogu, a jej przeznaczeniem są szaty zakonne. Duke Morny docenia tę scenę i zaleca matce wysłanie córki do oranżerii. W tym samym czasie Sarah dostaje swój pierwszy prawdziwy występ w Comédie Française.

W wieku 13 lat Sarah wstąpiła do klasy dramatu Wyższego Narodowego Konserwatorium Sztuki Dramatycznej, którą ukończyła w 1862 roku.

Pomimo patronatu, aby dostać się do konserwatorium, Sarah musiała zdać egzamin przed komisją. Aby się do tego przygotować, bierze lekcje dykcji. Jej głównym nauczycielem zostaje w tym czasie ojciec Alexandre Dumas. Artystyczny geniusz, uczy Sarę tworzenia postaci za pomocą gestów i głosu. Na egzaminie wszyscy są zafascynowani głosem Sary i bez problemu przystępuje ona do treningu, któremu daje z siebie wszystkie siły. Na egzaminie końcowym zdobywa II nagrodę.

1 września 1862 roku Sarah Bernhardt zadebiutowała w Comedy Française Theater w sztuce Ifigenia Jeana Racine'a, grając tytułową rolę. Żaden z krytyków nie widział przyszłej gwiazdy w aspirującej aktorce, większość wierzyła, że ​​wkrótce imię tej aktorki po cichu zniknie z plakatów. Wkrótce z powodu konfliktu Sarah Bernhardt przestała współpracować z Comédie Française. Jej powrót tam nastąpił dopiero dziesięć lat później.

Po wyjściu z teatru dla Bernarda przychodzą trudne czasy. Niewiele wiadomo o kolejnych czterech latach jej życia, poza tym, że w tym okresie zmieniła kilku kochanków. Ale Sarah nie chciała zostać kurtyzaną jak jej matka. 22 grudnia 1864 r. Sarah rodzi syna Maurycego, którego ojcem był Henryk, książę de Ligne. Zmuszona do szukania środków na egzystencję i wychowanie syna, Sarah dostaje pracę w Teatrze Odeon, drugim najważniejszym ówczesnych teatrach paryskich. Po kilku niezbyt udanych rolach krytycy zauważają ją w Królu Learze, gdzie gra Cordelię. Kolejny sukces to rola w sztuce „Kean” Dumasa, ojca, który był bardzo zadowolony z gry swojego podopiecznego.

W 1869 roku aktorka zagrała rolę minstrela Zanetto w Przechodni François Coppé, po czym odniosła sukces. Zatriumfowała dla niej rola królowej w Ruy Blas Victora Hugo, którą zagrała w 1872 roku.

Pracowała w teatrach „Comédie Française”, „Gimniz”, „Port-Saint-Martin”, „Odeon”. W 1893 nabyła Teatr Renesansowy, w 1898 Teatr Nation na Placu Chatelet, który nazywał się Teatr Sarah Bernhardt (obecnie francuski Théâtre de la Ville). Wiele wybitnych postaci teatralnych, takich jak K.S. Stanisławski, uważało sztukę Bernarda za wzór technicznej doskonałości. Jednak wirtuozowskie zręczność, wyrafinowana technika, artystyczny gust połączyły się u Bernarda z celową popisowością, pewną sztucznością gry.

Wielu wybitnych współczesnych, w szczególności A.P. Czechow, I.S. Turgieniew, A.S. Suvorin i T.L. Shchepkina-Kupernik, zaprzeczało talentowi aktorki, który został zastąpiony niezwykle wyrafinowaną i mechaniczną techniką gry. Do tak wielkiego sukcesu przyczyniły się fenomenalny rozgłos, jaki zapewniła Bernardowi prasa, bardziej zainteresowana jej życiem osobistym niż samym teatrem, a także niezwykle rozdmuchane emocje, które poprzedziły sam spektakl.

Wśród najlepszych ról: Dona Sol („Hernani” Hugo), Marguerite Gauthier („Pani kameliowa” syna Dumasa), Teodora (sztuka o tym samym tytule autorstwa Sardou), księżniczka Greuze, książę Reichstadt (w sztuka o tym samym tytule i „Orła (fr.)” Rostand), Hamleta (tragedia o tym samym tytule Szekspira), Lorenzaccio (sztuka pod tym samym tytułem Musseta). Od lat 80. XIX wieku Bernard koncertował w wielu krajach Europy i Ameryki. Występowała w Rosji (1881, 1892, 1908-1909) w murach Teatru Michajłowskiego, w Moskwie, a także w Kijowie, Odessie i Charkowie.

Podczas trasy koncertowej w Rio de Janeiro w 1905 roku Sarah Bernhardt zraniła się w prawą nogę, którą w 1915 roku trzeba było amputować. Ale pomimo kontuzji Sarah Bernard nie opuściła działalności scenicznej. W czasie I wojny światowej służyła na froncie. W 1914 została odznaczona Orderem Legii Honorowej. W 1922 opuściła działalność sceniczną.

Aktorka zmarła 26 marca 1923 roku w Paryżu w wieku 78 lat z powodu mocznicy po niewydolności nerek. Została pochowana na cmentarzu Père Lachaise.

Najbardziej znane role na scenie teatralnej:

1862 - Racine, Ifigenia
1862 - Eugeniusz Skryba, Valérie
1862 - Molier, uczone kobiety
1864 - Eugene Labiche & Deland, Un mari qui lance sa femme
1866 - T & G Cognard, La Biche aux Bois
1866 - Racine, Fedra (jako Aricie)
1866 - Marivaux, Gra w miłość i przypadek (jako Sylvia)
1867 - Molier, uczone kobiety (jako Armande)
1867 - George Sand, markiz de Vilmer
1867 - George Sand, François Podrzutek (jako Mariette)
1868 - Ojciec Dumas, Keane, geniusz i rozpusta (jako Anna Dumby)
1869 - Koppe, Passerby (w roli trubadura Zanetto); pierwsza duża udana rola
1870 - George Sand, L'Autre
1871 - André Thérier, Jeanne-Marie
1871 - Coppe, Fais ce que dois
1871 - Fussier i Edmond, baronowa
1872 - Bouyet, Mademoiselle Aissé
1872 - Victor Hugo, Ruy Blas (jako Dona Maria z Neuburga, królowa Hiszpanii)
1872 - ojciec Dumas, Mademoiselle de Belle-Isle (jako Gabrielle)
1872 - Racine, Britannicus (jako Junie)
1872 - Beaumarchais, Wesele Figara
1872 - Sando, Mademoiselle de la Seiglière
1873 Feyet, Delilah (jako księżniczka Falconieri)
1873 - Ferrier, U prawnika
1873 - Racine, Andromacha
1873 - Racine, Fedra (jako Aricie)
1873 - Feyet, Sfinks
1874 - Wolter, Zair
1874 - Racine, Fedra (jako Fedra)
1875 - Bornier, La Fille de Roland Dumas syn, L „Étrangere (jako Mrs. Clarkson)
1877 - Victor Hugo, Ernani (jako dona Sol)
1879 - Racine, Fedra (jako Fedra)
1880 - Ogier, poszukiwacz przygód
1880 - Legouwe i Eugene Scribe, Adriana Lecouvreur
1880 - Meliac i Halévy, Froufrou
1880 - syn Dumasa, Pani Kameliowa (jako Małgorzata)
1882 - Sardu, Theodora Sardu, Theodora (jako Theodora)
1887 - Sardou, syn Tosca Dumas, księżniczka Georges
1890 - Sardou, Kleopatra, jako Kleopatra
1893 - Lemaitre, królowie
1894 - Sardou, Gismond
1895 - Moliere, Amfitrion
1895 - Magda (przetłumaczone z niemieckiego przez Suderman Heimat)
1896 - Pani Kameliowa
1896 - Musset, Lorenzachio (jako Lorenzino de „Medici”)
1897 - Sardu, Spirytyzm
1897 - Rostand Samarytanin
1897 - Mirbeau, Les Mauvais bergers
1898 - Catul Mendes Medea
1898 - Pani kameliowa (jako Małgorzata)
1898 - Auguste Barbier, Joanna d'Arc (jako Joanna d'Arc)
1898 - Moran i Sylvester, Izéïl (jako Iseil)
1898 - Szekspir, Król Lear (jako Cordelia)
1899 - Szekspir, Hamlet (jako Hamlet)
1899 - Szekspir, Antoniusz i Kleopatra (jako Kleopatra)
1899 - Szekspir, Makbet (jako Lady Makbet)
1899 Richpin, Pierrot Assassin (jako Pierrot)
1900 - Rostan, Orląt (jako Orląt)
1903 - Sardou, La Sorcière
1904 - Maeterlinck, Peléas i Melisande (jako Peléas)
1906 - Ibsen, Kobieta z Morza
1906 - C. Mendes, La Vierge d'Avila (jako św. Teresa)
1911 - Moreau, Les Amours de la reine Élisabeth (jako królowa Elżbieta)
1913 - Tristan Bernard, Jeanne Doré (jako Jeanne Doré).