Władza i kultura w latach trzydziestych XX wieku. Podręcznik historii ojczyzny. Kultura w społeczeństwie masowym

Cechy rozwoju kultury n Rewolucja kulturalna to radykalna przemiana życia duchowego, mająca na celu stworzenie nowej kultury socjalistycznej w miejsce starej kultury burżuazyjnej (M. P. Kim)

Cele rewolucji kulturalnej Demokratyzacja kultury; n Likwidacja masowego analfabetyzmu dorosłych; n Edukacja ogólna; n Kształtowanie się nowej inteligencji; n Tworzenie nowej ideologii. N

Edukacja publiczna n n Likwidacja analfabetyzmu i analfabetyzmu wśród dorosłej populacji. 1919 - Dekret o obowiązkowej nauce czytania i pisania w języku ojczystym całej ludności w wieku od 8 do 50 lat. Punkty eliminacji alfabetyzacji (punkty likwidacyjne). Szkolenia indywidualne i grupowe. Egzamin końcowy: w ciągu minuty student musi przeczytać 80-120 liter dużą czcionką lub napisać 5-7 liter. Oficjalne dane z 1939 r. dotyczące eliminacji analfabetyzmu - 87,4% populacji opanowało umiejętność czytania i pisania. Wprowadzenie edukacji powszechnej. Wprowadzenie obowiązku szkolnictwa podstawowego nastąpiło w roku 1930.

Problemy formacji inteligencji n n ь ь Stosunek „burżuazyjnych specjalistów” do władzy sowieckiej. Przyjęta władza radziecka: Naukowcy K. A. Timiryazev, I. V. Michurin, I. M. Gubkin, K. E. Ciołkowski, N. E. Zhukovsky Poeci V. V. Mayakovsky, A. A. Blok, V. Ya Bryusov Artyści I. I. Mashkov, P. V. Kuznetsov, V. R. Falk Sculptors A. T. Matveev, S. T. Konenkov Architekci I. V. Żołtowski, V. A. Shchuko, L. V. Rudnev

Problemy formacji inteligencji n ь ь ь Nie zaakceptowali władzy sowieckiej i udali się na wygnanie (w 1921 r. ok. 2 mln osób): Marina Cwietajewa (1892 -1941) na wygnaniu w latach 1922 -1929. Iwan Aleksiejewicz Bunin (1920 -1953) Na emigracji od 1920 r. Nagroda Nobla 1933 „Gdyby jednak Niemcy zajęli Moskwę i Petersburg i zaproponowali mi przeprowadzkę, dając im najlepsze warunki, odmówiłbym. Nie byłbym w stanie zobaczyć Moskwy pod rządami Niemców, zobaczyć, jak tam dowodzą”. Aleksiej Maksimowicz Gorki (1868 -1936) W latach 1921-1927 przebywał za granicą. „Sprawa Artamonowa” (1925), sztuka „Jegor Bułychow i inni” (1932), „Dostigajew i inni” (1933), epicka powieść „Życie Klima Samgina” (1-4 tomy, 1925–1936) . Ilja Efimowicz Repin (1844 -1930) Na wygnaniu od 1918 r., miasto Kuokkała - „Jestem letnim mieszkańcem od 1918 r.” Fiodor Iwanowicz Chaliapin (1873 -1938) Od 1922 r. mieszkał za granicą. W 1984 roku prochy przewieziono z Paryża do Moskwy. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow (1873 -1943) Od 1917 r. Aleksander Nikołajewicz Benois (1870 -1960) przebywa za granicą.Od 1926 r. mieszka we Francji, pracował w teatrach w różnych krajach. Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj (1882 -1945). 1918 -1923 na emigracji. Później był laureatem trzech Nagród Stalinowskich. Mikołaj Konstantinowicz Roerich (1874 -1947) Od 1920 r. za granicą.

Problemy kształtowania się inteligencji w „Parowcu Filozoficznym”. 1922 – wydalenie z kraju 200 osobistości nauki i kultury (filozofowie: N. A. Bierdiajew, S. N. Bułhakow, I. A. Iljin; historyk L. P. Karsawin, przyszły twórca telewizji V. V. Zvorykin). Parowiec „Oberburgomaster Haken” – 70 osób, parowiec „Prussia”. Rektor Uniwersytetu Moskiewskiego prof. Novikov (zoolog), rektor Uniwersytetu w Piotrogrodzie prof. Korsawina (filozofa), grupa matematyków pod przewodnictwem dziekana Wydziału Matematyki Uniwersytetu Moskiewskiego, prof. Stratonow, socjolog Pitirim Sorokin i inni.

Problemy kształtowania się inteligencji n n n Kształcenie specjalistów 1918 - zniesiono czesne na uniwersytetach. 1922 Wprowadzono stypendia na uniwersytetach. 1928 – stypendia otrzymywało 41,3% studentów, 1931 – 71%, koniec lat 30. XX w. -90,6% 1919 - na uniwersytetach utworzono wydziały robotnicze. W 1921 r. na uniwersytetach studiowało 17% uczniów z rodzin pracujących, w 1928 r. – 33%, w 1932 r. – ponad 60%. Wzrost liczby uczelni: 1914 - 91 1922 - 244 1939 - 760 1928 - liczba specjalistów z wyższym wykształceniem -90 tys. 1930 -1931 34% inżynierów uzyskało dyplom po 3 latach studiów. 1932 - 184,5 tys. osób posiadało wykształcenie wyższe. Na początku lat dwudziestych XX wieku. inteligencja liczyła 2 miliony ludzi. 1937 – inteligencja w ZSRR 9,6 mln osób

Inteligencja naukowa n n Piotr Leonidowicz Kapitsa (1894 -1984) W 1918 r. P. Kapitsa został pracownikiem Instytutu Radiologicznego, kierowanego przez A.F. Ioffe. W 1921 r. P. Kapitsa przybył do Anglii w ramach komisji Rosyjskiej Akademii Nauk, wysłanej w celu przywrócenia więzi naukowych z zagranicznymi naukowcami. Został przyjęty na staż do laboratorium Rutherforda w Cambridge, gdzie pracował do 1934. Członek Royal Society of London (1929). W 1931 roku Rutherford uzyskał pieniądze na zorganizowanie dla Kapicy specjalnego, osobnego laboratorium. W 1934 powrócił do ZSRR. Jeden z twórców fizyki niskich temperatur. W latach 1946–1955 został zwolniony ze służby za odmowę pracy nad sowieckim projektem atomowym, ale nadal wykładał na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym.

Inteligencja naukowa n Prace Władimira Iwanowicza Wernadskiego (1863 -1945) stały się podstawą nowego kierunku w nauce - geochemii i badań biosfery. Pod jego kierownictwem zorganizowano produkcję radu. W 1920 r. Nikołaj Iwanowicz Wawiłow (1887 -1943) sformułował prawo szeregów homologicznych w zmienności dziedzicznej. Za rozwój doktryny o ośrodkach pochodzenia roślin uprawnych został odznaczony Nagrodą Lenina. Nikołaj Konstantinowicz Kolcow (1872 -1940) utworzył Instytut Biologii Doświadczalnej. Po raz pierwszy w ZSRR rozpoczęto tam badania nad genetyką człowieka. W 1927 r. N.K. Koltsov uzasadnił pozycję chromosomów jako cząsteczek dziedzicznych.

Inteligencja naukowa W 1933 roku utworzono pierwszy na świecie Instytut Techniki Rakietowej, w którym znajdował się wydział rakiet manewrujących, na którego czele stał Siergiej Pawłowicz Korolew (1906 -1966). W latach 1931-1932 pod przewodnictwem Fryderyka Arturowicza Zandera (1887-1933) utworzono zespół badań nad napędem odrzutowym (GIRD), którym od kwietnia 1932 r. kierował Korolew. W listopadzie 1933 r., według projektu Zandera (zmarł w 1933 r. 28 marca w Kisłowodzku podczas leczenia), jego uczniowie zbudowali i wystrzelili pierwszą radziecką rakietę GIRDKh (waga 29,5 kg, długość 2,2 m). Rakieta wystartowała pionowo na wysokość 75–80 metrów, po czym spadła 150 m od miejsca startu. Prototypem głównego bohatera powieści Belyaeva „Skok w nic” był F. A. Tsander.

Twórcza inteligencja n n Proletkult to organizacja, która ukształtowała się w 1918 r. A. A. Bogdanow (1873 -1928), P. I. Lebedev-Polyansky. (1881 -1948) Organizacja opowiadająca się za utworzeniem nowej kultury proletariackiej. Organizacje Proletkult i ich przywódcy byli aktywnie krytykowani przez Lenina.

Zasady kształtowania się kultury radzieckiej V. I. Lenin A. A. Bogdanow Najpierw rewolucja socjalistyczna, potem rewolucja kulturalna Najpierw przemiany kulturowe, potem rewolucja socjalistyczna Przywództwo kultury ze strony partii i państwa Przywództwo kultury ze strony Proletkultu, a organizacja czysto robotnicza Należy uwzględnić dziedzictwo kulturowe Najpierw stworzyć własną kulturę, potem selektywnie korzystać z dorobku kultury minionej Oświecenie mas, rozwój przedstawień amatorskich Stosunek do inteligencji: wykorzystanie wiedzy, reedukacja w aby przyciągnąć ich do budownictwa kulturalnego. Wiedzę burżuazyjnych specjalistów można wykorzystać jedynie w rozwoju nauki, a nie twórczości artystycznej. Są kontemplacyjne i nie mogą zająć stanowiska pracowników, dlatego nie mogą przekazywać swoich doświadczeń

Idee Proletkulta n A Płatonowa „Chevengur”. Bohater Dwanow „w głębi duszy kochał niewiedzę niż kulturę: niewiedza jest otwartym polem, na którym roślina wszelkiej wiedzy może jeszcze rosnąć. Kultura to zarośnięte pole, na którym rośliny pobierają sole z gleby i na którym nic nie rośnie.” n 1918 - reforma pisowni. Eksplozja skrótów: AHR, RAPP, VKP(b), BAM, OMON... n Nowe nazwy: Novomir, Hammer, Vladlen, Revolution, Sledgehammer, Dekreta, Tractorina, Dazdraperma (Niech żyje pierwszy maja!), Pyatvchet (Pięć) plan roczny za cztery lata) … n n Militaryzacja języka: „front pracy”, „żołnierze partyjni”, „atak na niedociągnięcia”, „milionowa armia robotników wiejskich” itp.

Publiczne organizacje artystyczne n „Kuźnia” (1920 – oddzielona od „Proletkultu”) Poeta Wasilij Kazin Robotnik Maj (1922) Pukam, pukam młotkiem. Kręcę i kręcę rurę na łomie, I grzmot rozbrzmiewa w powietrzu i w każdym domu.

Publiczne organizacje artystyczne n n Futuryści V. V. Majakowski (1918) Znajdziesz Białą Gwardię i pójdziesz pod mur. Czas, aby kule rzucały cień na ściany muzeów. Na skraju lasu ustawili broń. Dlaczego nie było Puszkina i innych klasycznych generałów? zaatakowany? W.I. Lenin: Rozumiem i uznaję Puszkina, uznaję Niekrasowa, ale, przepraszam, nie poznaję Majakowskiego. Wiersz V. Kiriłłowa „My” (1920) W imię naszego jutra spalimy Rafaela Zniszczymy muzea Podepczemy kwiaty sztuki

Organizacje sztuki publicznej n Lewy Front Sztuki (LEF, utworzony w 1922 r.) - poeci N. N. Aseev, O. M. Brik, artyści L. S. Popova, A. M. Rodchenko, V. F. Stepanova i inni Następcy futuryzmu bronili nowej sztuki i zaprzeczali ciągłości. n „Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji” (AHRR) -1922-1932. Od 1928 r. - Stowarzyszenie Artystów Rewolucji (AHR) A. M. Gerasimov, I. I. Brodsky, B. V. Ioganson, E. A. Katsman i inni. Walczyli ze sztuką lewicową, domagali się przywództwa i ustalali zasady rozwoju malarstwa w kraju. Ich realistyczne obrazy ucieleśniały zamiarem partii rządzącej służenie narodowi i rewolucji. n Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich (RAPP, od 1928 VAPP). A. I. Bezymenski, D. Bedny, D. A. Furmanow i inni wysuwali ideę literatury klasowej, przeciwstawiali ją starej literaturze burżuazyjnej i domagali się oddzielenia się od współtowarzyszy podróży, jako klasy obcej proletariatowi. Stowarzyszenie walczyło z Proletkultem.

Teatr n Różnorodność grup w latach 20. XX wieku. n Tradycyjne teatry akademickie – Teatr Bolszoj, Teatr Mały, Moskiewski Teatr Artystyczny i dawny Teatr Aleksandryjski (od 1917 r. Państwowy Teatr Dramatyczny) itp. n Grupy studyjne. Moskiewskie Studia Teatru Artystycznego. Trzecia pracownia. Reżyser Evgeny Bagrationovich Vakhtangov (1883-1922) – 1922 „Księżniczka Turandot” Carli Gozzi

Teatr Październik n n Wsiewołod Emiliewicz Meyerhold (1874 -1940) Teatry „RSFSR-1”, „RSFSR-2”, „Teatr im. V. E. Meyerholda” (1923) - S. Eisenstein, V. Yakhontov, E. Garin , V. Mayakovsky , S. Martinson Akcje masowe 1920 7 listopada w Piotrogrodzie szturm na Pałac Zimowy. Aurora wzięła udział

Kino w latach 20. XX wieku. n 1920 - pierwsza ekranizacja opowiadania M. Gorkiego „Matka” (reż. Rozsądna) n 1918 -1919 ukazywał się periodyk kronik filmowych „Kinonedelya”, później ukazywały się numery „Kinopravdy”, „Kinocalendara” itp. n S. M. Eisenstein „Pancernik Potiomkin” (1925) W 1927 roku na Wystawie Światowej w Paryżu został odznaczony Nagrodą im. najwyższa nagroda. w 1922 r. wyemitowano 9 filmów radzieckich, 1927–86, 1931–261.

Malarstwo n Plakat n Artysta M. M. Cheremnykh zaproponował powieszenie plakatów w pustych witrynach sklepowych. Plakaty słynnych „Okna wzrostu” i podpisy do nich wykonali znani artyści i poeci (artyści V.N. Denis, V.V. Lebedev, poeta V.V. Mayakovsky)

Malarstwo n Obrazy odzwierciedlały rzeczywistość i fantazję rewolucji n Martwe natury K. S. Petrov-Vodkina i D. P. Shterenberga wyglądały jak wymowne dokumenty głodnych lat wojny domowej 1918 roku.

Rzeźba nr 1918 - plan państwowy dla monumentalnej propagandy. Zatwierdzono listę osób, którym miały zostać postawione pomniki w Moskwie i innych miastach. n Wśród pierwszych odsłoniętych znalazły się pomniki A. N. Radiszczowa autorstwa L. W. Sherwooda w Piotrogrodzie oraz płaskorzeźba autorstwa S. T. Konenkowa „Poległym za pokój i braterstwo narodów” na Placu Czerwonym w Moskwie.

Rzeźba n Projekt pomnika III Międzynarodówki powstałego w latach 1919 -1920. V. E. Tatlin – wielopoziomowa wieża ucieleśniała ideę przyszłego zjednoczenia ludzi i ducha absolutnej wolności. Model wykonany z drewna i drutu wkrótce zaginął.

Architektura n n n Pojawił się nowy styl budynków. Cechuje je: uproszczenie form, brak dekoracji, wykorzystanie możliwości nowych materiałów – szkła, betonu, metalowych ram. Klub K. S. Mielnikowa im. Rusakowa (1927 -1929) (formy lakoniczne, połączenie struktur geometrycznych o różnej wielkości, zastosowanie szklanych konstrukcji okiennych, które łączą kilka pięter w jedną płaszczyznę). I. I. Leonidov A. V. Shchusev Ten styl nazwano konstruktywizmem.

Kształtowanie się nowej ideologii, lata 30. XX wieku. Potwierdza się zasada realizmu socjalistycznego, która polega na przedstawianiu rzeczywistości zgodnie z ideałem socjalistycznym (partyjność, narodowość, optymizm). Termin pojawił się w 1932 r., jego autorstwo przypisuje się A. M. Gorkiemu. n Państwo opowiada się za ścisłą kontrolą sfery kulturalnej. Głównymi tematami twórczości były tematy rewolucji, wojny domowej, industrializacji, kolektywizacji, walki z „wrogami ludu” oraz pochwała Stalina i partii komunistycznej. W sierpniu 1934 r. M. Gorki w raporcie z pierwszego Ogólnozwiązkowego Kongresu Pisarzy Radzieckich przedstawił uzasadnienie nowej metody jako programu twórczego dla pisarzy radzieckich. Kongres ogłosił utworzenie jednej organizacji pisarzy - Związku Pisarzy ZSRR. Tylko członkom związku nadano oficjalnie uznany status zawodowych pisarzy.

Literatura lat 30. XX wieku n n n Literatura stała się potężną bronią w propagowaniu idei partii rządzącej. M. A. Szołochow „Wywrócona dziewicza gleba”, N. A. Ostrovsky „Jak hartowano stal”. Do literatury wkroczył nowy bohater – bojownik przekonany o słuszności idei socjalistycznych dla sprawy rewolucji i budowy nowego świata. „W.V. Majakowski, który zmarł w 1930 r., został uznany za najlepszego, najbardziej utalentowanego poetę. Status wielkiego pisarza proletariackiego został mocno ugruntowany u Gorkiego. Jednocześnie nie dopuszczano do publikacji dzieł, które nie spełniały kryteriów ideologicznych. Są to dzieła M. A. Bułhakowa, A. A. Achmatowej i innych. Pisarzy dziecięcych D. I. Charmsa i A. I. Wwiedenskiego oskarżono o sabotaż i formalizm. Kontynuowano ataki na „czukowizm”. Wiele uwagi zaczęto zwracać na bohaterską przeszłość kraju. Ich bohaterowie: Aleksander Newski, Dmitrij Donskoj, Iwan Groźny, K. Minin i Dm. Pożarski. Prace takie z reguły otrzymywały Nagrody Stalina, ustanowione w 1939 roku.

Teatr w latach 30 n n n Potwierdzono prymat Moskiewskiego Teatru Artystycznego - „Równy Moskiewskiemu Teatrowi Artystycznemu!” Zamknięcie teatrów lewicowych Dwa kierunki rozwoju teatru: 1. Psychologicznie przyziemny (Aleksander Afinogenow „Maszeńka”, Arbuzow „Tanya”) 2. Romantycznie wzniosły (Wsiewołod Wiszniewski „Tragedia optymistyczna”) Rozwój teatrów amatorskich

Kinematografia lat 30. XX wieku n n n n n Kino stworzyło galaktykę obrazów nowych ludzkich bohaterów spokojnego życia. „Droga do życia” (reż. N. V. Ekk) 1931 „Siedmiu odważnych” (reż. S. A. Gerasimov) 1936 „Kierowcy traktorów” (reż. I. A. Pyryev) 1939 „Lekka droga” (reż. G.V. Aleksandrow) 1940 „Czapajew” ( reż. Bracia Wasiljew) 1934 Pojawił się temat Lenina: „Lenin w październiku” (1937) i „Lenin w 1918” (1939 g.) (reż. M. I. Romm) nazwano arcydziełami socrealizmu. „Kartka imprezowa” (reż. I. A. Pyryev) 1936. Komedie muzyczne reż. G. V. Alexandrova „Wołga” (1938), „Cyrk” (1936) (muzyka Izaaka Dunaevsky'ego)

Architektura lat 30. XX wieku w latach 1934 -1940 W Moskwie wzniesiono Teatr Armii Czerwonej w kształcie gigantycznej pięcioramiennej gwiazdy.

Skutki rozwoju kulturalnego Demokratyzacja kultury. Aktywność własna. n Kształtowanie się ideologii socjalistycznej. Patriotyzm. Wojna to udowodniła. Nacjonalizacja kultury. Główną rolę w kulturze odgrywają porządki państwowe. n Kształtowanie się nowej inteligencji. S. Fitzpatrick: „Osiągnięcia kulturalne lat 30. XX wieku. były raczej wynikiem wysiłków starej przedrewolucyjnej inteligencji.” Nie umniejszając zasług tych osób, należy zaznaczyć, że w latach 1923-1939. Przeszkolono ponad 50 milionów analfabetów i 40 milionów osób pół-piśmiennych. Na początku stulecia 75% dorosłej populacji Rosji nie umiało czytać ani pisać. n Filozofowie, socjolodzy: prawdziwa inteligencja w ZSRR po represjach lat 30. XX wieku. przestało istnieć. n Historycy vs. N. G. Chufarov: 1). Wielu przedstawicieli starej inteligencji kontynuowało pracę. 2). Powstała nowa inteligencja radziecka, którą charakteryzują takie pozytywne cechy, jak chęć służenia Ojczyźnie, jej narodowi, determinacja, organizacja, pracowitość i chęć poszerzania horyzontów. To prawda, że ​​utraciła takie cechy dawnej inteligencji, jak humanizm, tolerancję dla sprzeciwu, miłosierdzie i sprzeciw wobec wszelkich negatywnych zjawisk istniejącego reżimu. N

Wraz z zakończeniem wojny domowej i przejściem do NEP-u wyłoniły się nowe kierunki rozwoju kultury. W kontekście liberalizacji sfery publicznej wzrosła aktywność inteligencji. Debaty publiczne toczyły się wokół pytań o rolę religii i losy inteligencji w nowej Rosji. Odrodziła się działalność wcześniej utworzonych towarzystw naukowych (filozoficznych, historycznych). Powstały nowe stowarzyszenia społeczne - naukowe, twórcze, kulturalne i oświatowe. Tysiące osób uczestniczyło m.in. w pracach Międzynarodowej Organizacji Pomocy Bojownikom Rewolucji (IOPR), w organizacjach pracowników mecenasowych, Towarzystwie Przyjaciół Radia itp. Proces liberalizacji życia publicznego był niekonsekwentny i sprzeczne. Przywódcy kraju obawiali się, że wolność opinii może doprowadzić do wzmożonej aktywności przeciwników reżimu sowieckiego. Aby przeciwstawić się ideologii burżuazyjnej, organizowano szkoły polityczne, radzieckie szkoły partyjne i uniwersytety społeczne. Aby krzewić filozofię marksistowską i zwalczać idealizm filozoficzny, utworzono stowarzyszenie bojowych materialistów (1924). Od połowy lat dwudziestych zaczęto ograniczać działalność prywatnych wydawnictw i organizacji publicznych. Ustanowiono kontrolę nad prasą, działalnością wydawnictw, repertuarem kin i teatrów. Od końca lat dwudziestych XX wieku wzrosła kontrola władz rządowych nad rozwojem życia duchowego społeczeństwa. Nastąpiły zmiany w strukturze organów zarządzających kulturą. Kierownictwo poszczególnych jej oddziałów przekazano wyspecjalizowanym komisjom (ds. szkolnictwa wyższego, radiokomunikacji i radiofonii i in.). Nowym Ludowym Komisarzem Oświaty został A. S. Bubnow, który wcześniej zajmował kierownicze stanowisko w systemie Armii Czerwonej. Perspektywy rozwoju kultury zaczęto wyznaczać pięcioletnie plany gospodarcze państwa. Dyskusje na temat zagadnień budownictwa kulturalnego toczyły się na zjazdach i plenach Komitetu Centralnego Partii. W działalności organów partyjnych i państwowych duże miejsce zajmowała praca mająca na celu przezwyciężenie ideologii burżuazyjnej i ugruntowanie marksizmu w świadomości ludzi. Główną rolę w toczącej się walce społeczno-politycznej powierzono naukom społecznym, prasie, literaturze i sztuce. Uchwały Komitetu Centralnego Partii „O czasopiśmie „Pod sztandarem marksizmu” i „O twórczości Komacademy” (1931) wyznaczały zadania i główne kierunki rozwoju nauk społecznych. Wymagano od nich pokonania przepaści pomiędzy nauką a praktyką budownictwa socjalistycznego. W uchwale sformułowano tezę o „nasileniu walki klasowej na froncie teoretycznym”. Następnie rozpoczęły się poszukiwania „wrogów klasowych” na „fazie historycznym”, na „frontach” muzycznym i literackim. Historycy E.V. Tarle i S.F. Płatonow, krytyk literacki D.S. Lichaczow zostali oskarżeni o „kontrrewolucyjny sabotaż”. W latach trzydziestych XX w. represjonowano wielu utalentowanych pisarzy, poetów i artystów (P. N. Wasiliew, O. E. Mandelstam i in.). Przeniesienie form i metod walki klasowej do sfery kulturalnej miało negatywny wpływ na życie duchowe społeczeństwa.

W latach dwudziestych XX w. jednym z głównych kierunków polityki kulturalnej były działania na rzecz eliminacji analfabetyzmu wśród ludności. W przededniu października 1917 roku około trzy czwarte całej dorosłej populacji Rosji nie umiało ani czytać, ani pisać. Szczególnie dużo analfabetów było na obszarach wiejskich i obrzeżach kraju. Pod koniec 1918 roku rozpoczęła się reorganizacja publicznego systemu oświaty. Likwidowano gimnazja, szkoły realne, szkoły parafialne i ziemskie. Na ich miejscu utworzono jednolitą, dwustopniową szkołę pracy dla całego kraju (ze stażem kształcenia wynoszącym pięć i cztery lata). Zniesiono opłaty za naukę. Pod koniec 1919 r. rząd przyjął dekret „W sprawie likwidacji analfabetyzmu wśród ludności Rosji”. Ustawa zobowiązała wszystkich obywateli w wieku od 8 do 50 lat, którzy nie umieli czytać i pisać, do nauki czytania i pisania w swoim języku ojczystym lub rosyjskim. Osoby uchylające się od tego obowiązku mogą zostać pociągnięte do odpowiedzialności karnej. Powołano Ogólnorosyjską Nadzwyczajną Komisję ds. Likwidacji Piśmienności. Razem z Ludowym Komisariatem ds. Edukacji kierowała wysiłkami kraju na rzecz nauczania umiejętności czytania i pisania wśród ludności. W miastach i na terenach wiejskich utworzono ośrodki edukacyjne do nauki czytania i pisania. Przemiany dotknęły szkolnictwo wyższe. Wprowadzono nowe zasady rekrutacji na uczelnie. Studenci przyjmowani byli bez egzaminów i bez dokumentów potwierdzających wykształcenie średnie. Młodzież robotnicza i chłopska cieszyła się z przywilejów wchodząc na uniwersytety. W 1919 r., w celu usprawnienia ogólnego przygotowania pedagogicznego rozpoczynających naukę na uniwersytetach, utworzono wydziały robotnicze (wydziały robotnicze). Reforma szkolnictwa wyższego miała przyczynić się do powstania nowej inteligencji robotniczo-chłopskiej. W przedwojennych planach pięcioletnich kontynuowano prace nad likwidacją analfabetyzmu i analfabetyzmu oraz podniesieniem poziomu kulturalnego narodu radzieckiego. Opracowano ujednolicony plan nauczania czytania i pisania wśród dorosłej populacji analfabetów. Rok 1930 był ważnym kamieniem milowym w pracach zmierzających do przekształcenia ZSRR w kraj wykształcony. Wprowadzono obowiązkową powszechną edukację na poziomie podstawowym (czteroklasowym). Na budowę szkoły przeznaczono znaczne środki. Tylko w ciągu drugiej pięciolatki w miastach i osiedlach robotniczych otwarto ponad 3,6 tys. nowych szkół; na terenach wiejskich rozpoczęło działalność ponad 15 tys. szkół. Zadania rozwoju przemysłowego kraju wymagały coraz większej liczby wykształconej i wykwalifikowanej kadry. Jednocześnie poziom wykształcenia pracowników był niski: średni czas ich nauki wynosił 3,5 roku. Odsetek robotników niepiśmiennych sięgnął prawie 14%. Powstała rozbieżność pomiędzy ogólnym wykształceniem pracowników, poziomem ich kultury ogólnej a potrzebami gospodarki narodowej. Aby ulepszyć szkolenie personelu, utworzono sieć szkoleń przemysłowych: szkoły techniczne, kursy i kluby doskonalące umiejętności techniczne. Podjęto działania mające na celu rozwój systemu specjalistycznego szkolnictwa średniego i wyższego. Zniesiono ograniczenia dotyczące „elementów obcych klasowo” przy wejściu na uniwersytety. Zlikwidowano wydziały robotnicze. Rozrosła się sieć uczelni wyższych. Na początku lat czterdziestych w kraju istniało 4,6 tys. uniwersytetów.

Zwrócono uwagę na odbudowę potencjału naukowego kraju. Otwarto nowe instytuty badawcze. Należą do nich instytuty fizyczno-chemiczne, fizyczno-techniczne (obecnie nazwane na cześć akademika AF Ioffe) i Centralne instytuty aerohydrodynamiczne (TsAGI). W organizowaniu nowych ośrodków badawczych brali udział znani naukowcy: główny teoretyk lotnictwa N. E. Żukowski, fizyk A. F. Ioffe i in. Powstała biblioteka Socjalistycznej Akademii Nauk Społecznych, która później została przekształcona w Fundamental Biblioteka Nauk Społecznych Akademii Nauk ZSRR (od 1969 r. Instytut Informacji Naukowej Nauk Społecznych – INION). W warunkach wojny domowej, głodu i braku środków rentowność pracy instytutów badawczych była niewielka. Rząd podejmował próby poprawy warunków życia naukowców poprzez wprowadzenie naturalnych racji żywnościowych i podwyższenie wynagrodzeń. Działania te miały jednak charakter sporadyczny i nie mogły zmienić trudnej sytuacji kadr naukowych. Dopiero po zakończeniu wojny domowej powstały warunki do rozwoju nauki. Powstały nowe instytuty w systemie Rosyjskiej Akademii Nauk, która w 1925 roku stała się znana jako Akademia Nauk ZSRR. W latach 30. XX w. kontynuowano prace nad tworzeniem ośrodków badawczych i rozwojem nauki przemysłowej. Instytuty Chemii Organicznej, Geofizyki i Ogólnounijna Akademia Nauk Rolniczych im. V.I. Lenina (VASKhNIL). Prowadzono badania nad zagadnieniami mikrofizyki (P. L. Kapitsa), fizyki półprzewodników (A. F. Ioffe) i jądra atomowego (I. V. Kurchatov, G. N. Flerov, A. I. Alikhanov i in.). Praca K. E. Ciołkowskiego w dziedzinie rakiety stała się naukową podstawą do stworzenia pierwszych rakiet eksperymentalnych. Badania chemika S.V. Lebiediewa umożliwiły zorganizowanie przemysłowej metody produkcji kauczuku syntetycznego. Krótko przed rozpoczęciem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pod przewodnictwem A.P. Aleksandrowa wynaleziono metody ochrony statków przed minami magnetycznymi.

Życie artystyczne lat dwudziestych XX wieku było trudne – w zmaganiach poglądów i systemów artystycznych. Swoje deklaracje złożyły literackie grupy futurystów, lefowitów i konstruktywistów. Łączyło ich spojrzenie na sztukę jako środek przekształcania świata. Pisarze i poeci, którzy zerwali z Proletkultem (M. P. Gerasimov, V. V. Kazin, I. N. Sadofiew i in.) zorganizowali stowarzyszenie literackie „Kuznitsa” (od nazwy pisma o tej samej nazwie). Grupa ogłosiła się jedyną organizacją wyrażającą interesy rewolucyjnej klasy robotniczej. Na początku lat dwudziestych XX wieku powstały stowarzyszenia pisarzy proletariackich w Rosji i Moskwie (RAPP i MAPP). Przywódcy obu organizacji widzieli cel zjednoczonych przez siebie pisarzy w wywieraniu wpływu na czytelnika „w kierunku komunistycznych zadań proletariatu”.

Identyczne procesy zachodziły w sferze życia muzycznego. Rosyjskie Stowarzyszenie Muzyków Proletariackich (RAPM) opowiadało się za odzwierciedleniem w twórczości kompozytorów tematów związanych z tworzeniem nowego społeczeństwa. Stowarzyszenia wykazywały się nietolerancją wobec tzw. pisarzy i kompozytorów nieproletariackich. Walkę o „czystość” sztuki proletariackiej prowadził Rosyjski Związek Artystów Proletariackich (RAPH).

Od drugiej połowy lat dwudziestych XX w. literaturę i sztukę postrzegano jako jeden ze środków komunistycznego oświecenia i edukacji mas. To właśnie wyjaśniało nasilenie walki z ideami „kontrrewolucyjnymi” i „teoriami burżuazyjnymi” w sferze życia artystycznego. Na przełomie lat 20. i 30. XX w. wzrosła liczba stowarzyszeń literackich. Działały grupy „Pereval”, „Lef” (Lewicowy Front Sztuki), Ogólnorosyjski Związek Pisarzy, Związek Pisarzy Chłopskich, Centrum Literackie Konstruktywistyczne (LCC) i inne. Organizowali własne kongresy i mieli organy prasowe. W 1932 r. Komitet Centralny Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików przyjął uchwałę „W sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych”. Zgodnie z nią zlikwidowano wszystkie grupy literackie. Pisarze i poeci zjednoczyli się w jeden związek twórczy (liczący 2,5 tys. osób). W sierpniu 1934 r. odbył się I Ogólnounijny Zjazd Pisarzy Radzieckich. A. M. Gorky przedstawił raport na temat zadań literatury. W następstwie Wszechzwiązku kongresy pisarzy odbywały się także w niektórych republikach związkowych, a związki pisarzy powstawały jako oddziały Wszechzwiązku. Do przywódców wspólnego przedsięwzięcia ZSRR w latach trzydziestych XX wieku należeli A. M. Gorki i A. A. Fadeev. Powstał Związek Kompozytorów Radzieckich. Wraz z pojawieniem się związków twórczych wyeliminowana została względna swoboda twórczości artystycznej. Zagadnienia literatury i sztuki poruszane były na łamach gazet jako sprawy o fundamentalnym znaczeniu. Główną metodą twórczą literatury i sztuki stał się socrealizm, którego najważniejszą zasadą była stronniczość.

Na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku do literatury i sztuki przybyło nowe pokolenie poetów i kompozytorów. Wielu z nich uczestniczyło w rozwoju twórczości piosenek. Autorami piosenek byli poeci V. I. Lebedev-Kumach, M. V. Isakovsky, A. A. Prokofiew. Kompozytorzy I. O. Dunaevsky, bracia Pokrass i A. V. Alexandrov pracowali w gatunku pieśni. W latach trzydziestych poezja A. A. Achmatowej, B. L. Pasternaka, K. M. Simonowa, V. A. Ługowskiego, N. S. Tichonowa, B. P. Korniłowa, A. A. Prokofiewa zyskała szerokie uznanie. Najlepsze tradycje poezji rosyjskiej kontynuowali w swojej twórczości P. N. Wasiliew (wiersze „Calicoes Christolyubova” i „Salt Riot”) i A. T. Tvardovsky (wiersz „Kraj mrówek”). Dzieła A. N. Tołstoja i A. A. Fadejewa stały się zauważalnym zjawiskiem w życiu literackim.

Uprzemysłowienie kraju na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku przyczyniło się do rozwoju masowej urbanistyki i powstania architektury sowieckiej. W pobliżu fabryk powstały osiedla robotnicze z systemem usług kulturalnych i społecznych, szkołami i placówkami opieki nad dziećmi. Budowano pałace kultury, kluby robotnicze i uzdrowiska. Nowe rozwiązania architektoniczne zaproponowali I.V. Zholtovsky, I.A. Fomin, A.V. Shchusev i bracia Vesnin. Architekci dążyli do stworzenia sowieckich form architektonicznych, które odpowiadałyby zadaniom budowy nowego społeczeństwa.

Integralną częścią kultury narodowej lat 20.–30. XX w. jest twórczość przedstawicieli inteligencji artystycznej i naukowej, którzy znaleźli się za granicą. Pod koniec wojny domowej liczba emigrantów z Rosji Sowieckiej osiągnęła 1,5 miliona osób. W kolejnych latach emigracja była kontynuowana. Prawie dwie trzecie ogółu osób, które opuściły Rosję, osiedliło się we Francji, Niemczech i Polsce. Wielu emigrantów osiedliło się w krajach Ameryki Północnej i Południowej oraz w Australii. Odcięci od ojczyzny, starali się zachować swoje tradycje kulturowe. Za granicą powstało kilka rosyjskich wydawnictw. W Paryżu, Berlinie, Pradze i niektórych innych miastach ukazywały się gazety i czasopisma w języku rosyjskim. Opublikowano książki I. A. Bunina, M. I. Cwietajewy, V. F. Chodasevicha, I. V. Odoevtsevy, G. V. Iwanowa. Wielu wybitnych naukowców i filozofów znalazło się na wygnaniu. Będąc daleko od ojczyzny, próbowali zrozumieć miejsce i rolę Rosji w historii i kulturze ludzkości. N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin i inni zostali założycielami ruchu euroazjatyckiego. Dokument programowy Eurazjatów „Exodus na Wschód” mówił o przynależności Rosji do dwóch kultur i dwóch światów – Europy i Azji. Uważali, że ze względu na swoje szczególne położenie geopolityczne Rosja (Eurazja) reprezentuje specyficzną wspólnotę historyczną i kulturową, odmienną zarówno od Wschodu, jak i Zachodu. Jednym z ośrodków naukowych rosyjskiej emigracji był Gabinet Ekonomiczny S. N. Prokopowicza. Zrzeszeni wokół niego ekonomiści analizowali procesy społeczno-gospodarcze w Rosji Sowieckiej lat dwudziestych XX wieku i publikowali prace naukowe na ten temat. Wielu przedstawicieli emigracji wróciło do ojczyzny pod koniec lat trzydziestych XX wieku, inni pozostali za granicą, a ich twórczość stała się znana w Rosji dopiero kilkadziesiąt lat później.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Nie ma jeszcze wersji HTML dzieła.
Archiwum pracy można pobrać klikając w poniższy link.

Podobne dokumenty

Likwidacja analfabetyzmu w Rosji w latach 1920-1930. Stworzenie państwowego jednolitego systemu oświaty publicznej. Utworzenie metody artystycznej „realizm socjalistyczny”, której zasady zostały sformułowane w „Karcie Związku Pisarzy ZSRR”.

prezentacja, dodano 11.05.2013


Studium wyjątkowego okresu rozwoju kulturalnego ZSRR w drugiej połowie lat pięćdziesiątych - pierwszej połowie lat sześćdziesiątych XX wieku, zwanego „odwilżą”. Analiza nowych trendów w rozwoju rodzimej literatury, malarstwa, muzyki, teatru i kina.

praca na kursie, dodano 14.12.2014


Studium stosunków w polityce zagranicznej ZSRR w latach trzydziestych XX wieku, analiza i ocena „przyjaciół” i „wrogów” państwa w tamtych latach. Rozpatrzenie paktu o nieagresji i traktatu radziecko-niemieckiego z 1939 r. Wojna z Finlandią, określenie jej roli i znaczenia dla kraju.

test, dodano 21.12.2010


Historia kultury rosyjskiej w XIX wieku. Reformy Piotra, era oświeconego absolutyzmu Katarzyny, nawiązanie bliskich kontaktów z Europą Zachodnią jako czynniki jej rozwoju. Cechy edukacji, nauki, literatury, malarstwa, teatru i muzyki.

test, dodano 17.02.2012


Studium kierunków polityki zagranicznej ZSRR w pierwszej połowie lat trzydziestych XX wieku. Przyczyny i skutki wzmacniania pozycji międzynarodowej ZSRR. Stworzenie systemu bezpieczeństwa zbiorowego. Stosunki radziecko-niemieckie. Polityka zagraniczna ZSRR na Dalekim Wschodzie.

praca na kursie, dodano 22.10.2010


Konflikt czeczeński przed ustanowieniem władzy sowieckiej. Z artykułu G.V. Marczenko: „Ruch antyradziecki w Czeczenii w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku”. Przyczyny konfliktu czeczeńskiego. Polityka Związku Radzieckiego wobec alpinistów. Prawa narodu czeczeńskiego.

artykuł, dodano 18.02.2007


System polityczny w kraju od połowy lat trzydziestych XX wieku. Kształtowanie się władzy osobistej Stalina. Ewolucja ustroju konstytucyjnego ZSRR w latach 20.-30. XX wieku. Reżim polityczny w ostatnich latach życia Stalina. Masowe represje, apogeum stalinizmu i jego główne cechy.

test, dodano 22.01.2017

Co to jest kultura? Istnieje wiele odpowiedzi na to pytanie. W szerokim znaczeniu kultura to wszystko, co tworzy umysł i ręce człowieka. Istnieje kultura materialna i duchowa, kultura pracy, życia itp. Głównym przedmiotem naszych rozważań jest „kultura i czas”. Będziemy rozmawiać przede wszystkim o tych wydarzeniach, zjawiskach, ludziach kultury, którzy w swoich ideach i wartościach, osiągnięciach naukowo-technicznych, zabytkach artystycznych wyraźnie odzwierciedlali swoją epokę.

W pierwszych dekadach XX w. Wśród inteligencji europejskiej narodziło się poczucie kryzysu i dezintegracji otaczającego świata, przeczucie rychłych zmian, a nawet końca istniejącego porządku rzeczy. Następnie rosyjski filozof N.A. Bierdiajew napisał esej pod niezwykłym tytułem „Koniec Europy”, a Niemiec O. Spengler napisał książkę „Upadek Europy” (w dosłownym tłumaczeniu - „Upadek świata zachodniego”), która stało się powszechnie znane po wojnie światowej. Prace te obaliły racjonalnie optymistyczne wyobrażenia o historii Europy, wiarę w niekończący się postęp i rosnący dobrobyt ludzkości. Zamiast tego wysunięto idee cyklu kulturowo-historycznego i nieuniknionej zmiany kultur.

W kulturze artystycznej pozycja realizmu, będącego najwyższym osiągnięciem XIX wieku, zaczęła coraz wyraźniej słabnąć. Pochodzi z przełomu XIX i XX wieku. Nowy ruch artystyczny otrzymał nazwę podkreślającą jego nowoczesność - modernizm. Reprezentowała różne ruchy i grupy, które nie miały jednego programu ideologicznego i artystycznego. Cechami wspólnymi były odejście od tradycji i ideałów dotychczasowej sztuki oraz poszukiwanie nowych form i środków artystycznych.

Szczególne miejsce w kulturze artystycznej przełomu XIX i XX wieku. przejął styl secesyjny (zwróć uwagę na różnicę między pojęciami „nowoczesność” i „modernizm”), który rozprzestrzenił się w wielu krajach europejskich (we Francji - pod nazwą „Art Nouveau”, w Niemczech - „Jugendstil” itp. ). Opierał się na założeniu, że sztuka tworzy piękno i wciela je w życie, co samo w sobie nie jest zbyt dobre i atrakcyjne. Za jeden ze środków do osiągnięcia tego celu uznano syntezę różnych sztuk: architektury, sztuki dekoracyjnej i użytkowej, malarstwa, grafiki itp. Mistrzowie secesji szeroko stosowali także połączenia elementów różnych stylów: europejskiego i orientalnego, nowoczesnego i tradycyjny. Szczególnie znaczące były osiągnięcia secesji w architekturze, gdzie powstawały niezwykłe z wyglądu, eleganckie, a czasem wyszukane budynki o dogodnym układzie wewnętrznym. Jednak pomimo całej swojej artystycznej wyrazistości secesja pozostała stylem dla elity i wkrótce ustąpiła miejsca innym trendom.

Najśmielsze poszukiwania nowych form artystycznych i środków wyrazu prowadziły ruchy i grupy tzw. awangardy (francuskie słowo „awangarda” oznacza „zaawansowane”). Poeci eksperymentowali tutaj z formami i rozmiarem wiersza (można przywołać na przykład wczesne prace V.V. Majakowskiego), artyści - z kolorem i kompozycją obrazów. Malarze nie dążyli do przedstawienia żadnego przedmiotu bliskiego rzeczywistości, ich obrazy często nie miały żadnej fabuły. Decydującą rolę odegrały wizje i uczucia samego artysty. Fowizm (przetłumaczony z francuskiego jako „dziki”), prymitywizm, ekspresjonizm, kubizm i abstrakcjonizm stały się dobrze znanymi ruchami modernistycznymi w tym okresie. W ciągu dwóch, trzech dekad zmieniły się i rozwinęły w inne trendy. Wielu znaczących mistrzów, których nazwiska kojarzono z poszczególnymi ruchami (np. A. Matisse – z fowizmem, M. Chagall – z prymitywizmem, P. Picasso – z kubizmem), faktycznie „nie mieściło się” w ten wąski i raczej konwencjonalny ramy. Nie przestrzegali kanonów tego czy innego ruchu, doskonalili własny styl i sposób malowania, który później stał się wzorcem. Zauważalne zjawisko w ruchach modernistycznych początku XX wieku. stał się dziełem W. Kandinskiego, K. Malewicza, N. Gonczarowej, L. Popowej i innych rosyjskich artystów.

Kultura artystyczna lat 20. – 30. XX wieku

Wojna światowa i wydarzenia, które po niej nastąpiły, przyniosły milionom ludzi dotkliwe próby i straty, wstrząsnęły podstawami struktury społecznej i dały impuls do prób jej rewolucyjnej transformacji. W tym okresie wyszły na jaw sprzeczności dzielące ludzi oraz wspólne aspiracje do wolności i sprawiedliwości. Nie mogło to nie znaleźć odzwierciedlenia w kulturze kolejnych dziesięcioleci.

Poczesne miejsce w literaturze powojennej zajmowali pisarze „straconego pokolenia”: Niemiec E. M. Remarque, Amerykanin E. Hemingway, Anglik R. Aldington i inni. Uczestniczyli w wojnie i nie mogli zapomnieć tego, co widzieli i przeżyli . Pokazując życie swoich bohaterów w czasie wojny, protestowali przeciwko straszliwej zagładzie człowieka w jego codziennym życiu. Jednocześnie kwestionowano powód, dla którego toczono wojnę. Angielski poeta R. Brooke pisał o tym w latach wojny: „A jeśli umrę, pomyśl tylko, że gdzieś jest kawałek obcej ziemi, która stała się Anglią”. Antywojenna orientacja twórczości pisarzy „straconego pokolenia” wywołała odmienne postawy – u jednych wsparcie, u innych irytację. Tym samym naziści wykorzystali powieść E. M. Remarque’a „Na froncie zachodnim cicho” jako powód do pozbawienia pisarza obywatelstwa niemieckiego.

W odróżnieniu od pisarzy „straconego pokolenia”, w których dominowało poczucie żalu z powodu utraconych ideałów i wartości, wiele postaci kultury europejskiej widziało w burzliwych wydarzeniach pierwszych dekad XX wieku. realizację najważniejszych idei społecznych i politycznych. Przyciągała ich aktywna walka ludzi z nierównością i niesprawiedliwością, o wyzwolenie społeczne i narodowe. Poglądy takie podzielali pisarze francuscy A. Barbusse i R. Rolland, Niemiec G. Mann, Amerykanin T. Dreiser itp. Ich bohaterowie nie znajdowali dla siebie miejsca w społeczeństwie burżuazyjnym. Niektórzy z nich walczyli z tym społeczeństwem, jak w powieści A. Barbusse’a „Ogień”, inni, jak Clyde Griffith z „Amerykańskiej tragedii” T. Dreisera, za wszelką cenę próbowali się do niego przedostać i ginęli, nie osiągając celu.

W literaturze i sztuce tego kierunku zauważalnie ujawniły się cechy charakterystyczne dla czasów nowożytnych - ideologizacja i upolitycznienie kultury. Wielu należących do niej artystów wstąpiło do partii komunistycznych i zaangażowało się w działalność polityczną i społeczną. Przedstawiciele sztuki rewolucyjnej różnych krajów zrzeszeni w związkach i stowarzyszeniach, jak Robotnicza Rada Sztuki w Niemczech (1918-1919), Front Lewicowy w Czechosłowacji (od 1929), Związek Sztuki Proletariackiej w Japonii (1929-1929) 1934) itd.

Część mistrzów kultury, nienależących do żadnych stowarzyszeń ideowych, artystycznych czy partii politycznych, zwróciła się w stronę nowych idei społecznych, wierząc, że pomogą one przezwyciężyć niesprawiedliwość i nieludzkość istniejącego systemu. Wśród nich znalazł się jeden z najwybitniejszych i najbardziej oryginalnych pisarzy XX wieku. B.Brechta.

Bertold Brecht (1898–1956) urodził się w zamożnej rodzinie. Już w młodości doszedł do spontanicznego zaprzeczenia mieszczańskiemu, burżuazyjnemu sposobowi życia, co znalazło odzwierciedlenie w jego pierwszych sztukach. W dojrzałych latach Brecht zaczął studiować literaturę marksistowską. Wydarzenia z lat 1929-1930 w Niemczech, których był świadkiem, utwierdziły go w odrzuceniu istniejącego porządku społecznego. W 1933 r., po dojściu nazistów do władzy, opuścił Niemcy. Brecht zasłynął szeroko inscenizacjami sztuk „Opera za trzy grosze”, „Matka” i in., w których wykorzystał częściowo wątki z dzieł innych autorów (sztuka „Opera żebracza” angielskiego dramatopisarza XVIII w. D. Gay i powieść „Matka” M. Gorkiego), ale stworzył oryginalne dzieła według własnego pomysłu, stylu i języka. Wyróżniały się dynamiczną akcją, ostrymi dialogami, zawierały przypowieści, pieśni, hasła i wypowiedzi na temat dnia. I tak jeden z bohaterów „Opery za trzy grosze”, rozbójnik, oświadcza w swojej obronie: „Czym jest klucz uniwersalny w porównaniu z zapasem? Czym jest napad na bank w porównaniu z założeniem banku?” Za paradoksem i kpiną, do których często uciekał się autor, kryły się „wieczne pytania” o życie i śmierć człowieka, jego wzloty i upadki, marzenia i porażki. Obok artysty wichrzyciela stał artysta-humanista. Ta ostatnia cecha szczególnie wyraźnie przejawiała się w tworzonych przez Brechta na przełomie lat 30. i 40. XX w. sztukach „Dobry człowiek z Sechwanu” oraz „Matka Courage i jej dzieci”.

Historia pierwszych dekad XX wieku. dostarczył bogatego pożywienia dla szczególnego gatunku literackiego – fikcji społecznej. Autorzy takich dzieł starali się przedstawić w wymyślonych przez siebie okolicznościach, poza realnym miejscem i czasem, zdarzenia i modele relacji społecznych, których cechy obserwowali w otaczającym ich świecie. W 1920 r. E. Zamiatin napisał powieść science fiction „My”, która stała się jedną z pierwszych twórczości gatunku dystopijnego (wydana za granicą w 1924 r.). Później do tego gatunku należały także powieści O. Huxleya „Nowy wspaniały świat” (1932) i D. Orwella „1984” (1949).

W powieści „My” akcja rozgrywa się w „matematycznie doskonałym, Zjednoczonym Państwie”. Życie bohaterów, oznaczone „liczbami” zamiast imion, jest ściśle regulowane w pracy i domu, w relacjach osobistych i rozrywce. Twórczość artystyczna uważana jest w tym społeczeństwie za „służbę publiczną”, a indywidualna świadomość jest uważana za chorobę. Bohater D-503 balansuje pomiędzy rygorystycznymi zasadami systemu a ludzką potrzebą przyjaźni i miłości. W finale informuje Dobroczyńcę (najwyższego przywódcę tego stowarzyszenia) o tych, którzy nie chcą podporządkować się panującemu porządkowi, o „wrogach szczęścia”, w tym o kobiecie, którą kocha. Skazuje ich tym samym na tortury i śmierć, pozostając jednak wiernym systemowi. Powieść zdaje się przewidywać cechy rodzących się wówczas społeczeństw totalitarnych.

Uderzającym przykładem proroctwa artystycznego była powieść czeskiego pisarza K. Capka „Wojna z traszkami”. Opowiada fantastyczną historię o tym, jak pewne amfibie, wchodząc w kontakt z ludźmi, stopniowo zdobywają coraz większą „przestrzeń życiową”, a następnie przy pomocy otrzymanej od ludzi broni rozpoczynają wojnę mającą na celu zniszczenie ludzkości. Zabawna historia z elementami genialnej parodii ówczesnego społeczeństwa nagle stała się przerażająca ze względu na podobieństwo do rzeczywistości. Wrażenie to potęgował fakt, że część narracji zbudowana jest w formie doniesień prasowych, nawiązujących treścią do publikacji prasowych z tamtych lat. K. Capek zmarł w 1938 r., na krótko przed wybuchem II wojny światowej, w której spełniło się wiele z jego przepowiedni. W związku z tym nie można nie przypomnieć słów A.P. Czechowa: „Prawdziwy pisarz jest tym samym, co starożytny prorok: widzi wyraźniej niż zwykli ludzie”.

W sztukach wizualnych lat 20.-30. XX w, a także w literaturze pojawiły się nowe nurty zarówno o orientacji realistycznej, jak i modernistycznej. Jednym z najbardziej uderzających przejawów innowacji w sztuce realistycznej była meksykańska szkoła malarstwa monumentalnego, tworzona przez artystów D. Riverę, J. C. Orozco, D. A. Siqueirosa i innych.

Założycielami szkoły byli współcześni i uczestnicy rewolucji meksykańskiej 1910-1917. To ukształtowało ich stosunek do życia, do ludzi i stanowiska ideologiczne. D. Siqueiros podkreślał: „Nasza droga była inna, zupełnie inna niż droga artystów europejskiej awangardy…” Rozpoczynając działalność twórczą, on i jego towarzysze zdefiniowali swoje główne zadanie w następujący sposób: „Tworzyć monumentalne i bohaterskie sztuka, humanistyczna i ludowa, skupiona na naszych wielkich mistrzach przeszłości i niezwykłej kulturze przedhiszpańskiej Ameryki!” Realizację tych zamierzeń ułatwiała polityka kulturalna pierwszych porewolucyjnych rządów, które przywiązywały wielką wagę do monumentalnej propagandy idei i zdobyczy walki wyzwoleńczej narodów Meksyku. Młodzi artyści otrzymali zamówienia na projekty budynków administracyjnych i użyteczności publicznej. Na ścianach i elewacjach tych budynków pojawiły się monumentalne malowidła – freski odzwierciedlające wydarzenia historyczne i współczesne. Artyści potępiali wojnę, nieludzkie aspekty społeczeństwa burżuazyjnego i faszyzm. Ich prace łączyły w sobie emocjonalność, dziennikarstwo i artystyczną ekspresję. Tematyka, obrazy i symbolika fresków były głęboko narodowe, mistrzowie tej szkoły kontynuowali tradycje sztuki Indian z Meksyku. Jednocześnie wyrażali uczucia współczucia i złości, szoku i impulsu wolnościowego, tkwiącego w każdym człowieku. Nowością w sztuce tamtych czasów była także wymyślona przez artystów technika malarstwa monumentalnego.

Przedstawiciele tej szkoły swoją aktywną pozycję artystyczną uzupełniali działalnością polityczną. Na początku lat dwudziestych XX w. powstał Syndykat Rewolucyjnych Malarzy, Rzeźbiarzy i Rytowników, który za główne zadanie sztuki uznał służenie sprawie rewolucji. Przywódcy Syndykatu D. Siqueiros, D. Rivera, X. Guerrero zostali wybrani na członków Komitetu Centralnego Meksykańskiej Partii Komunistycznej. Ilustrowana gazeta Maczeta wydawana przez Syndykat wkrótce stała się oficjalnym organem partii komunistycznej.

Znaczące zmiany nastąpiły w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku w ruchu modernistycznym. Wielu jej przedstawicieli, będąc świadkami wojen i przewrotów społecznych, próbowało uciec od rzeczywistości i ukryć się we własnym świecie. Uważając życie za okrutne, niekontrolowane i pozbawione sensu, uznali, że sztuka nie powinna go przedstawiać, wyjaśniać ani ulepszać. Co więcej, sztuka jest irracjonalna (nie podlega rozumowi). Idee te leżą u podstaw surrealizmu („nadrealizmu”), który pojawił się w latach dwudziestych XX wieku. Jej twórcy argumentowali, że twórczość jest przede wszystkim odzwierciedleniem podświadomych uczuć artysty.

Surrealiści najczęściej przedstawiali na swoich płótnach pewne fantazje, chaotyczne zestawienia ciał i przedmiotów, często celowo zniekształcane i zdeformowane. Odmowa piękna i harmonii, antyestetyzm były charakterystycznymi cechami tego stylu. To było tak, jakby przejście od umysłu do podświadomości, od poszukiwania nowych form do chaosu zostało zakończone. Surrealiści chcieli zaszokować publiczność, a nie S. Dali. Marzenie. 1937 nie tylko za twórczość, ale także za ekscentryczne, aspołeczne zachowanie. Ich ideolog A. Breton stwierdził: „Najprostszą surrealistyczną akcją jest wyjście na ulicę z rewolwerem w dłoni i, o ile się da, strzelić w dowolne miejsce w tłumie”. Jeden z najsłynniejszych artystów surrealistycznych, S. Dali, publicznie nazwał swoją metodę „krytyczno-paranoiczną” (mimo to w połowie lat trzydziestych surrealiści wyrzucili Dalego ze swojego kręgu za „nadmiernie akademicki” charakter jego malarstwa).

Kultura w społeczeństwie masowym

Kształtowanie się społeczeństwa masowego w krajach uprzemysłowionych w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku stworzyło warunki dla szerokiego upowszechnienia kultury artystycznej. Pozytywem było to, że dzieła sztuki okazały się bardziej dostępne dla różnych warstw i grup ludności i stały się częścią życia publicznego. Koszty, zdaniem koneserów sztuki, polegały na zastąpieniu unikalnych, wysokiej jakości egzemplarzy seryjnymi, zwykłymi produktami artystycznymi.

Nowe trendy wyraźnie ujawniły się w tym okresie w sztuce tworzącej środowisko dla człowieka – architekturze. Tutaj wyłoniły się nurty architektury racjonalnej, konstruktywistycznej, szeroko rozpowszechnione w wielu krajach, w tym w Rosji.

Pojawienie się nowych trendów miało przesłanki zarówno technologiczne, jak i społeczne. W technologii budowlanej wiązało się to ze stosowaniem konstrukcji żelbetowych, ciągłym przeszklaniem ścian itp. Porządek społeczny polegał na konieczności powszechnego, masowego rozwoju miast. O ile w latach przedwojennych architekci skupiali się na projektowaniu budynków administracyjnych, banków i luksusowych rezydencji, teraz lista ta została poszerzona o projekty wielomieszkaniowych budynków mieszkalnych, kampusów uniwersyteckich i szkolnych, budynków przemysłowych i stadionów.

Wielu architektów zaczęło tworzyć zespoły mieszkalne, w których obok standardowych budynków mieszkalnych znajdowały się obiekty użyteczności publicznej i mieszkalne. W niektórych przypadkach były to miasteczka otoczone terenami parkowymi dla przedstawicieli tzw. klasy średniej, w innych – dzielnice robotnicze. Projekty zespołów mieszkaniowych spotkały się ze szczególnym poparciem w Związku Radzieckim, gdzie nadano im uzasadnienie ideologiczne: podkreślano, że jest to „szansa na stworzenie jednego potężnego zespołu, który w sposób wspólnotowy jednoczy większość funkcji publicznych”. Według takich projektów budowano domy komunalne, pokazowe zespoły mieszkalne ze sklepami, przedszkolami, pralniami itp.

W racjonalizmie i konstruktywizmie na pierwszym miejscu stawiano prostotę i zgodność form i układu wewnętrznego budynku z jego przeznaczeniem. Wybitnym przedstawicielem europejskiego racjonalizmu był francuski architekt S. E. Le Corbusier (1887-1965). To on sformułował najbardziej lakoniczny manifest nowego ruchu: „Dom to maszyna do życia”. Budynki Corbusiera wzniesiono nad ziemię na specjalnych filarach wsporczych, miały regularną geometryczną bryłę, przemyślany układ, „wstążkowe” okna i płaski dach przeznaczony do założenia ogrodu.

Fabryka w Rotterdam Arch. I. A. Brinkman i inni 1928-1930

Słynną szkołę racjonalizmu Bauhaus stworzyli niemieccy architekci pod przewodnictwem V. Gropiusa. Styl Bauhaus szybko nabrał międzynarodowego charakteru.

Kino stało się masową formą sztuki w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Był to czas powstania kina, każdy rok przynosił nowe odkrycia artystyczne i techniczne. Jednym ze szczytów światowego kina tego okresu było dzieło wybitnego aktora i reżysera Charlesa Chaplina.

Charles Spencer Chaplin (1889–1977) urodził się w Londynie w aktorskiej rodzinie i od młodości podążał śladami swoich rodziców. Jako młody aktor przyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie w jednym ze studiów w Los Angeles zaczął reżyserować filmy komediowe. W 1919 roku wraz z kilkoma aktorami i reżyserami założył niezależną wytwórnię filmową United Artists. Najsłynniejsze filmy Chaplina: „Dziecko” (1920), „Gorączka złota” (1925), „Światła miasta” (1931), „Czasy współczesne” (1936). Ich bohaterem jest niski mężczyzna w meloniku, za dużych butach i lasce. W zaskakujący sposób współistniała w nim zewnętrzna komedia, ekscentryczne sztuczki i smutek samotnego człowieka szukającego ciepła i współczucia. Oglądając jego przygody, publiczność śmiała się i płakała. Prawdopodobnie to właśnie przyniosło Chaplinowi światowe uznanie.

Poszukiwanie czegoś nowego i znaczących osiągnięć zapoczątkowało pierwsze kroki kina radzieckiego, które zwróciło się ku tematom o wielkim znaczeniu społecznym. Twórczość reżysera S. M. Eisensteina (1898-1948) zyskała międzynarodową sławę. Jego film „Pancernik Potemkin” zaliczany jest przez znawców kina do dziesięciu najlepszych filmów wszechczasów.

Pod koniec lat dwudziestych XX wieku zaczął mówić „Wielki Cichy Człowiek”, jak nazywano kino (pierwszy film dźwiękowy ukazał się w Stanach Zjednoczonych w 1927 roku). Gwiazdy kina niemego, które nie posiadały niezbędnej techniki aktorskiej i zdolności głosowych, ustąpiły miejsca nowemu pokoleniu aktorów, z których wielu wywodziło się z teatru. Gra aktorska stała się bardziej naturalna i zrozumiała dla widza. Zamiast dotychczasowego akompaniamentu muzycznego, w filmach zaczęła grać muzyka, pomagając odsłonić zamysł artystyczny i podkreślić dynamikę akcji. Wielu znanych kompozytorów pisało muzykę do filmów dźwiękowych. Jednym z najwspanialszych przykładów w tej dziedzinie, który zyskał międzynarodowe uznanie, była muzyka S. S. Prokofiewa do filmu „Aleksander Newski” (1938).

Produkcja filmowa w Stanach Zjednoczonych nabrała szczególnego tempa. Lata dwudzieste i trzydzieste XX wieku przeszły do ​​historii jako „złoty wiek” Hollywood (filmowe miasto powstało na przedmieściach Los Angeles na krótko przed I wojną światową). Stało się międzynarodowym centrum filmowym o dużych możliwościach finansowych i technicznych. Przyjeżdżali tu aktorzy i reżyserzy z wielu krajów. Ale prawie nieograniczone możliwości materialne nie zapewniały absolutnej wolności twórczej. Praca twórców filmowych była ściśle regulowana umowami ze studiami filmowymi. Właściciele „fabryki marzeń” (jak nazywano Hollywood) doskonale wiedzieli, jaki produkt chcą uzyskać.

W 1930 roku Hollywood przyjęło obowiązkowy Kodeks produkcji dla wszystkich studiów. Powiedziało:

„Każdy amerykański film powinien argumentować, że amerykański styl życia jest jedynym i najlepszym sposobem dla każdego człowieka. Tak czy inaczej, każdy film powinien napawać optymizmem i pokazywać małemu człowiekowi, że gdzieś i kiedyś chwyci swoje szczęście za ogon. Film nie powinien wywracać na lewą stronę ciemnych stron naszego życia i nie powinien rozpalać zdecydowanych i dynamicznych namiętności”.

Godną uwagi cechą kultury tego okresu było szerokie rozpowszechnianie muzyki. Brzmiało w radiu i na nagraniach gramofonowych. Częściowo była to muzyka klasyczna – nagrania operowe i symfoniczne (wśród pierwszych powstały unikatowe nagrania wielkich śpiewaków operowych E. Caruso i F. I. Chaliapina). W radiu pojawiły się orkiestry symfoniczne. Ale szczególnie popularna była muzyka pop i dance. Był to okres rozkwitu jazzu, który narodził się w Stanach Zjednoczonych, a następnie rozprzestrzenił się na wiele krajów. Opierał się na rytmach muzyki ludowej murzyńskiej i improwizacji. W tych samych latach narodził się musical – szczególny rodzaj przedstawienia łączącego mowę, śpiew i taniec.

Totalitaryzm i kultura

Szczególna sytuacja powstała w latach 20.-30. XX w. w kulturze krajów, w których ukształtowały się reżimy totalitarne. B. Mussolini przemawiając na zjeździe partii faszystowskiej w 1925 r. oświadczył: „Chcemy faszystowskie naród... Faszyzm musi stać się sposobem na życie. Muszą istnieć Włosi epoki faszystowskiej, tak jak byli na przykład Włosi renesansu. Kultura, podobnie jak inne sfery życia społecznego, znalazła się pod kontrolą państwa. We Włoszech utworzono Akademię Państwową i Narodowy Syndykat Faszystowskich Sztuk Pięknych.

W Niemczech Ministerstwo Oświaty Publicznej i Propagandy pod przewodnictwem J. Goebbelsa zorganizowało Cesarską Izbę Kultury, w skład której wchodziło siedem sekcji (prasa, radio, kino, literatura, teatr, muzyka i sztuki wizualne). Osoby niebędące członkami izby zostały w zasadzie pozbawione prawa do działalności artystycznej.

Naziści toczyli „bitwę o kulturę” stosując najsurowsze metody. Już w 1933 roku zaczęto organizować wystawy w czasach cywilizacji rzymskiej o bardzo wyrazistych tytułach: „Znaki upadku w sztuce”, „Wystawa sztuki zdegenerowanej 1938”, na których uznawano dzieła artystów modernistycznych za „zdegenerowane”. Z muzeów niemieckich skonfiskowano prawie 16 tys. dzieł mistrzów zagranicznych: V. Van Gogha, A. Matisse’a, P. Picassa, V. Kandinsky’ego, M. Chagalla i innych, a także artystów niemieckich, których styl nie odpowiadał gustom naziści. Zniszczono pomniki rzeźbiarskie, m.in. dzieła E. Barlacha, poświęcone poległym w czasie wojny. Uznano je za „obraźliwe dla uczuć narodowych Niemców”. W architekturze ruchy racjonalistyczne znalazły się pod ostrzałem, a słynna na całym świecie szkoła Bauhaus została zamknięta. Ze względów rasowych muzyka jazzowa była zakazana (w ZSRR nie została przyjęta z innego powodu - jako przejaw obcej kultury burżuazyjnej).

Co oferowano w zamian za wypędzaną niechcianą kulturę? Przede wszystkim to, co odpowiadało dominującej ideologii. W sztuce królował monumentalizm, który miał odzwierciedlać wielkość nowego społeczeństwa i wytworzonego przez nie „nadczłowieka”.

Obiektem ilustracyjnym był zespół architektoniczny w Norymberdze (o powierzchni 30 km2), przeznaczony do organizowania nazistowskich kongresów i uroczystości. Obejmował Pałac Kongresów, stadion na 405 tys. miejsc z trybunami o wysokości ponad 80 m itp. Skala budynków odpowiadała monumentalnym rzeźbom bohaterów historii Niemiec, sportowców o „nordyckich rysach”.

W malarstwie niemieckim, wypierając modernistyczne poszukiwania i „strumienie podświadomości”, zakorzenił się styl narodowo-romantyczny. Preferowano tematy „ziemia niemiecka”, „niemiecka praca”, „niemiecka matka”, „niemiecki żołnierz - obrońca Ojczyzny”. Szczególne miejsce w malarstwie i rzeźbie zajmowały portrety i obrazy narracyjne przedstawiające wodzów. Ideolodzy totalitaryzmu, nie mniej niż amerykańscy filmowcy, wyobrażali sobie możliwości oddziaływania na ludzi w kinie. Ustalono tu także kanony propagandowego filmu dokumentalnego i fabularnego, nie wyłączając filmów rozrywkowych przeznaczonych dla masowego widza.

Bibliografia:
Aleksashkina L.N. / Historia ogólna. XX - początek XXI wieku.

Wymuszona modernizacja społeczeństwa radzieckiego wywarła znaczący wpływ na kulturę. Ustanowienie reżimu władzy osobistej przez I.V. Stalina i wzmocnienie systemu totalitarnego doprowadziło do ujednolicenia procesów kulturowych, odrzucenia kulturowej rewolucyjnej różnorodności lat dwudziestych XX wieku, zacieśnienia kontroli nad sferą duchową i kulturalną oraz represji wobec kultury figurki.

W latach 30. XX wieku zreorganizowano organy odpowiedzialne za zarządzanie kulturą. Jeśli wcześniej większość funkcji kierowniczych była skoncentrowana w Ludowym Komisariacie ds. Edukacji, to po rezygnacji A.V. Łunaczarskiego w 1929 r. Nastąpiły poważne zmiany: utworzono nowe sektorowe organy zarządzające - Ogólnounijny Komitet ds. Sztuki, Ogólno- Komisja Unii do Spraw Szkolnictwa Wyższego. Jedynie system oświetlenia pozostawał w gestii Ludowego Komisariatu Oświaty.

Oświata publiczna w dalszym ciągu rozwiązywała problemy eliminacji analfabetyzmu. Na przełomie lat 1920-1930. Entuzjazm industrializacji i kolektywizacji rozprzestrzenił się także na sferę edukacji. Ogłoszono ogólnounijną kampanię kulturalną na rzecz umiejętności czytania i pisania. Przeprowadzono spis analfabetów i rejestrację ochotników do kultu wojskowego. Dzięki kolosalnej pracy do końca lat 30. XX w. rozwiązano problem analfabetyzmu. Według spisu z 1939 r. odsetek osób piśmiennych wynosił 87,4%.

W szkołach ogólnokształcących do roku 1933 zakończono przejście do obowiązkowej czteroletniej nauki. Zaczęło się rozwijać szkolnictwo średnie. W miastach szkoły siedmioletnie przekształcano w dziesięcioletnie. Przeprojektowano programy nauczania. Od 1934 r. przywrócono nauczanie historii i geografii Rosji.

Szkoła wyższa realizowała zadanie kształcenia kadr dla gospodarki narodowej. Liczba uniwersytetów i liczba studentów wzrosła dziesięciokrotnie w porównaniu z okresem przedrewolucyjnym. Od 1935 r. zniesiono społeczne ograniczenia w przyjęciu na uniwersytety. Ogólnie rzecz biorąc, w latach 30. Szkoła wyższa z sukcesem kształciła radziecką inteligencję techniczną i humanitarną.

Nauka skupiała się na zaspokajaniu potrzeb budownictwa socjalistycznego. Do połowy lat 30. XX w. Zakończył się proces sowietyzacji Akademii Nauk. Ustanowiono kontrolę ideologiczną nad naukowcami, wprowadzono nowy statut, przywrócono stopnie i tytuły akademickie zniesione w 1918 r. Sama Akademia Nauk została przeniesiona z Leningradu do Moskwy.

Planowanie zostało wprowadzone do sfery nauki. Badania geologiczne i geograficzne uzyskały ogromny zakres. Odkryto złoża minerałów: ropę naftową między Wołgą a Uralem, węgiel w rejonie Moskwy i Kuzbass.

Istnieją niezaprzeczalne osiągnięcia w potencjale przemysłowym i naukowym kraju. W 1931 r. rozpoczęto nadawanie pierwszych programów telewizyjnych z Moskwy. W 1935 roku uruchomiono pierwszą linię moskiewskiego metra. Pod koniec lat 30. XX w. powstały nowe modele sprzętu wojskowego: czołgi T-34 i KV, myśliwiec I-153 itp.

Radzieccy naukowcy dokonali światowej klasy odkryć w dziedzinie fizyki (w szczególności I. Tamm i I. Frank odkryli elektron itp.).

Nauki społeczne znalazły się pod silną presją opublikowanego w 1938 roku „Krótkiego kursu Wszechzwiązkowej Partii Komunistycznej (bolszewików)”, którego ram ideologicznych i metodologicznych nie można było przekroczyć.

Literatura. W kulturze artystycznej procesy ujednolicenia i unifikacji przyspieszyły zgodnie z bolszewickimi przesłankami ideologicznymi i klasowymi. Decydującym czynnikiem była uchwała Komitetu Centralnego Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików z 23 kwietnia 1932 r. „W sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych”, na podstawie której likwidowano różne stowarzyszenia artystyczne i ujednolicono związki twórcze zostały stworzone.

W sierpniu 1934 r. odbył się I Ogólnozwiązkowy Zjazd Pisarzy, na którym powołano Związek Pisarzy na czele z M. Gorkim. Za podstawową metodę literatury uznano jedynie socrealizm, rozciągnięty na wszystkie dziedziny twórczości artystycznej. W latach 1936-1938. Z inicjatywy kierownictwa partii rozpoczęto kampanię na rzecz walki z formalizmem i naturalizmem w sztuce. Krytykowano kompozytorów (D. Szostakowicz), reżyserów teatralnych i filmowych (S. Eisenstein, V. Meyerhold), artystów (V. Tatlin, V. Favorsky, A. Lentulov, A. Rodchenko i in.).

Teatr. Na scenie teatralnej w latach 30. Dominowała gra radziecka. W historii teatru tego okresu znajduje się „Tragedia optymistyczna” Suna. Wiszniewski. Otwarcie teatrów dziecięcych stało się powszechne.

Kino. Rewolucyjne zmiany w kinie wiążą się z pojawieniem się kina dźwiękowego. Pierwszym takim filmem była „Droga do życia” (1931) w reżyserii N. Ecka. Tematem przewodnim kina jest życie narodu radzieckiego, jego udział w rewolucji („Zastępca bałtycki” I. Heifetza), industrializacji („Komsomolsk” S. Gierasimowa) i kolektywizacji („Kierowcy traktorów” I. Pyryewa ) itp.

Architektura. W architekturze do końca lat 30. XX wieku. Królował konstruktywizm. Według projektów braci Wiesnina wybudowano Pałac Kultury ZIL (1934) i stację Dnieproges (1932). W tym samym okresie pojawił się budynek administracyjny na Okhotnym Ryadzie (1936) według projektu architekta V. Langmaia (obecnie w tym budynku mieści się Duma Państwowa Federacji Rosyjskiej); hotel „Moskwa” (1935) na placu Manezhnaya, zbudowany według projektu architektów L. I. Savelyeva, O. A. Staprapa i A. V. Shchuseva.

Wybitny architekt A.V. Shchusev (1873–1949) pracował owocnie, wśród których dzieł znalazły się Mauzoleum Lepina (1930), Most Moskvoretsky (1938) itp.

Obraz. W malarstwie dominowała tematyka historyczna i rewolucyjna. Jednym z twórców Leniniany był I. Brodski z obrazem „Lenin w Smolnym” (1930). Czołowy artysta socrealizmu lat trzydziestych XX wieku. był B. Joganson z obrazami „Przesłuchanie komunistów” (1933), „W starej fabryce Ural” (1937).

Rzeźba. Symbolem czasu stała się na tym terenie rzeźba „Robotnica i kobieta kołchozu” (1937) autorstwa V. Mukhiny.