Rysunki akwarelowe dla początkujących krok po kroku. Archiwum dla „Akwareli. Malarstwo akwarelami” Kategoria. Suszenie, akwarela rozjaśnia

Akwarelą można namalować wszystko - od realistycznego portretu po wymyślone obce światy. Dla wielu akwarela wydaje się skomplikowanym narzędziem artystycznym. Ale wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, aby nauczyć się malować akwarelą, to po prostu zacząć. Wybraliśmy dla Ciebie 11 wskazówek, dzięki którym staniesz się o 11 kroków bliżej zrozumienia sztuki malarstwa akwarelowego.

1. Nie bój się ubrudzić sobie rąk!

Jeśli nigdy wcześniej nie malowałeś, czas zabrać się do pracy. Otwórz album, stwórz ciekawe tekstury i plamy akwarelowe, aby nie zamarznąć przed białą kartką. Zacznij od nich w poszukiwaniu fabuły. Kolorowe strony mogą być jasne i ekscytujące lub tworzyć spokojny, melancholijny nastrój. Kolor lub faktura mogą sugerować kolejny krok - a może nie możesz się doczekać, aby bez nich rysować.

Ilustracja z książki Świat akwareli.

2. Znajdź swój papier akwarelowy

Wynik pracy w dużej mierze zależy od jakości papieru akwarelowego. Idź do księgarni i wybierz 5-10 różnych arkuszy papieru akwarelowego do wypróbowania. Pamiętaj, aby zrobić notatki na każdym arkuszu (rodzaj, gramatura papieru i wyniki pracy z nim). Odpowiednia gramatura papieru dla początkujących to 300 g/m2, niektórzy profesjonaliści preferują 600 g/m2. Istnieją inne rodzaje papieru akwarelowego, takie jak papier NOT i papier o szorstkiej fakturze lub papier prasowany na zimno.

@miftvorchestvo

3. Użyj profesjonalnej farby

Nawet początkujący artyści powinni kupować profesjonalne farby akwarelowe. W przeciwieństwie do tanich analogów, farby artystyczne pięknie układają się i rozprowadzają na papierze.

„Wolę probówki od kuwet: po pierwsze nie trzeba czekać, aż farba zmięknie i stanie się użyteczna, a po drugie, z farbą z probówek łatwiej jest stworzyć bogatą ciemną mieszankę”.Billy Showell

Co prawda farby artystyczne są droższe, ale będą też trwać dłużej. Są lepiej hodowane i dlatego nie są tak szybko spożywane.

Rada. Wypróbuj nowe farby i inne materiały artystyczne tak często, jak to możliwe. Eksperyment. Nie stań się zakładnikiem jednego nawyku

4. Obserwuj i zastanów się przed zabraniem pędzla

Przed rysowaniem przestudiuj strukturę obiektu. Spójrz na to tak, jakbyś widział to po raz pierwszy, dokładnie rozważ, rób notatki, szkicuj, oswajaj się z teksturami i detalami, na które nigdy nie zwracałeś uwagi. Na przykład obserwuj spiralne ułożenie liści lub spirali wzdłuż żył łodygi.

Z rysowania roślin czerpiesz podwójną korzyść - najpierw medytujesz, patrzysz na nie, a potem czerpiesz prawdziwą przyjemność z rysowania. Czy to nie cudowne? @miftvorchestvo

Spróbuj mentalnie rozbić to, co widzisz. Wybierz główne kształty. Zobacz, jak się nakładają. Wyobraź sobie krajobraz jako scenografię. Zwróć uwagę na to, co jest najbliżej, co jest dalej.

5. Naucz się mieszać kolory

Spróbuj mieszać kolory, aby zobaczyć, jakie odcienie możesz osiągnąć za pomocą zestawu farb. Najpierw wymieszaj dwa kolory, a następnie dodaj do nich trzeci. Eksperyment!

Pokochasz tworzenie tak pięknych kolorów i wariacji odcieni i tonów, których liczba jest prawie niewyczerpana.

Skoncentruj się na sobie. Możesz wykonać rysunki bardzo realistyczne lub bardzo nietrywialne. Twoim zadaniem jest zebranie farb, których właściwości poznasz, co pozwoli Ci stworzyć pożądane odcienie z gwarantowanym dobrym efektem.

Mieszając czyste pigmenty, możesz stworzyć chłodną, ciepłą lub szarawą wersję jednego koloru. Ilustracja z książki „Pieśń koloru”

6. Zacznij od ekonomicznej ekspresji

Jeśli tworzysz szkice lub szkice ołówkiem, możesz urozmaicić swoje rysunki akwarelowe, tworząc akcenty. Nie ma potrzeby kolorowania całej strony; czasami kilka udanych pociągnięć pędzlem daje najmocniejszy efekt.

Nieostrożne, kropkowane pociągnięcia akwarelą w szkicach to charakterystyczny styl Felixa Scheinbergera. Ilustracja z książki „Szkicowanie w akwareli”

7. Użyj płynnego podkładu do akwareli

Przed rozpoczęciem pracy na papier nakładany jest płynny podkład akwarelowy, który w razie potrzeby ułatwia usunięcie zaschniętej farby. Jest to szczególnie ważne przy pracy z intensywnymi lub trwałymi pigmentami: nie można bać się „rozmazać” papieru w podświetlonym obszarze. Przed użyciem poćwicz w szkicowniku, ponieważ powierzchnia do rysowania będzie dość śliska.

Aby usunąć farbę z tych miejsc, w których nie była potrzebna (nieumyślnie wyszła poza krawędzie lub trzeba zrobić pasemka) - wystarczy zmyć farbę czystym, zwilżonym pędzlem lub gąbką.

8. Naucz się sztuki szklenia

Artyści glazury nazywają technikę uzyskiwania głębokich opalizujących kolorów poprzez nakładanie półprzezroczystych farb na główną. Technika glazurowania to świetny sposób na przekazanie najdoskonalszej gamy kolorów. Farby nakładają się bardzo delikatnie, warstwa po warstwie, a po wyschnięciu dopracowywane są detale ostatniej warstwy.

Ilustracja z książki „Pieśń koloru”

9. Technika suchego pędzla

Ta technika może być używana do malowania sierści zwierząt lub małych włosków na owocach takich jak kiwi.

Nabierz farbę na pędzel, nadmiar usuń serwetką. Wyprostuj włosy pędzla. Farbę nakładamy na suchą powierzchnię wcześniej pomalowaną w kolorze tła. Pracuj małymi pociągnięciami w jednym kierunku, symulując włoski na powierzchni.

Kiwi w technice suchego pędzla. Ilustracja z książki

Nauka malowania akwarelami może na pierwszy rzut oka wydawać się dziwna i trudna, zwłaszcza jeśli jesteś przyzwyczajony do kryjących farb, takich jak oleje lub akryle. Te wskazówki dotyczące akwareli dla początkujących obejmują wszystkie podstawowe techniki akwareli, które pomogą Ci iść we właściwym kierunku.

Pierwszą i najbardziej oczywistą cechą akwareli jest to, że jest przezroczysta. Nakłada się na czysty biały papier. Oznacza to, że od początku musisz zdecydować, gdzie będą znajdować się białe obszary na twoim obrazie, i zaplanować z wyprzedzeniem, aby te obszary pozostały nienaruszone.

Sekretem udanego malowania akwarelą jest unikanie obszarów, które powinny pozostać białe, i nakładanie najpierw jaśniejszych warstw farby, stopniowo dodając ciemniejsze warstwy. Staraj się pokrywać duże obszary dość lekko na wczesnych etapach malowania, dodając cięższe szczegóły pod koniec. Jest tu kilka rzeczy do zapamiętania...

Małe szkice pozwalają rozmieścić obiekty i dostosować kompozycję przed rozpoczęciem malowania. Jeśli masz plan pracy, znacznie łatwiej będzie Ci uniknąć problemów, które dotyczą przede wszystkim odcieni (jasności i ciemności) oraz kontrastu. Podziel swój szkic na około 4 obszary tonalne i zaciemnij je. Pozwoli to kontrolować cień i światło tak, aby maksymalny kontrast znajdował się w miejscu, w którym znajduje się główny obiekt kompozycji.

Spośród wszystkich wskazówek dotyczących akwareli utrzymanie harmonii kolorów jest jednym z najważniejszych. Istnieje kilka prostych sztuczek, aby zachować harmonię kolorów w całym malowaniu.

Ogranicz swoją paletę

Praca z dwudziestoma różnymi kolorami zmieszanymi w Twojej palecie brzmi kusząco, ale zwykle daje niespójny, niechlujny wynik. Ogranicz kolory do zaledwie dwóch lub trzech, zwłaszcza na wczesnych etapach pracy. Twoja witryna określi, które z nich wybrać. Budynki, pejzaże zaczynam malować rozwiązaniami Surowej Siennej i Spalonej Siennej, z dodatkiem niewielkiej ilości Ultramaryny (Ultramarine) i Indygo (Indygo), w zależności od tego jaki klimat chcę przekazać daje to harmonijny klimat do dalszej pracy. W razie potrzeby można później dodać jaśniejsze kolory.

Projekt River Landscape wykorzystuje tylko 5 kolorów (z których cztery są niebieskie), aby stworzyć prostą, dyskretną harmonię kolorów.

Poniższy obrazek pokazuje, że ograniczona paleta ma znacznie silniejszy efekt niż pełne spektrum kolorów. W przeciwieństwie do szarego, białego i czarnego węgla drzewnego (szary, biały, czarny węgiel), intensywny i ultramarynowy (phthalo i ultramaryna) stanowią większość tego obrazu. Małe plamki różu (Permanent Rose) dodają ciepła głównym obszarom obrazu.

Jak często patrzysz na obraz i widzisz, że kolor nie pasuje do jednego z obszarów? Kilka drzew w niezwykłej zieleni, niezgodna niebieska rzeka lub fioletowy kwiat, który wydaje się wystrzeliwać z bukietu. Rozwiązanie tego problemu jest proste, dodając do reszty obrazu więcej sprzecznych kolorów.

Pozwolenie na rozlanie się Różu (Permanent Rose), na powyższym obrazie, łączy ten kolor z obrazem. Gdyby ten kolor był tylko na głównych obiektach, wyglądałby na zbędny.

Kilka cienkich linii kaligraficznych w harmonizującym kolorze pomoże połączyć ze sobą różne kolory w kompozycji.
Użyj cienkiego pędzla nr 1 lub nr 2 albo pisaka. Ważne jest, aby używać tylko jednego koloru dla tych linii, w przeciwnym razie możesz skończyć z bałaganem. Jeśli używasz tuszu, spryskanie rysunku wodą zaraz po nałożeniu pomoże zmiękczyć linie i stworzyć ciekawy efekt wtapiania.

Na tym obrazie widać efekt natrysku, linie narysowane tuszem Burnt Sienna łączą dzieło w jedną całość.

Unikaj neutralnych ciemnych tonów - obraz będzie miał więcej życia i charakteru, jeśli będzie zawierał ciepłe i zimne ciemne tony. Aby stworzyć bogaty ciemny kolor, nie dodawaj matowego żółtego. Idealne są Windsor & Newton's Quinacridone Gold lub Rowney's Indian Yellow. Większość innych żółci tworzy brudne, ciemne odcienie. Podobnie jak w przypadku przezroczystego żółtego, będziesz potrzebować dużej ilości pigmentu i bardzo małej ilości wody. Przyda się zanurzenie pędzla w jednym kolorze od razu po drugim, bez spłukiwania. Płukanie pędzla powoduje rozcieńczenie roztworu i odsądzenie ciemnego koloru.

Główny cel lub główny temat to obszar, w którym obraz chwyta i zatrzymuje uwagę widza, zanim zwróci go na resztę obrazu. Oprócz ciekawych części tematu, główny nacisk powinien zawierać maksymalny kontrast tonów i najbardziej nasycone kolory.

Aby obraz był interesujący, główny punkt ciężkości musi być wyraźny i odpowiednio umiejscowiony. Nie umieszczaj głównych obiektów na środku obrazu (zarówno poziomo, jak i pionowo), chyba że chcesz, aby Twoja kompozycja była statyczna i symetryczna.

Ustaw główny punkt ostrości w innej odległości od każdej krawędzi, aby prawidłowo umieścić obiekt. Rozdzielenie osi poziomej i pionowej w proporcji 1:2 również pomoże w ustaleniu głównego punktu skupienia.

Obraz wypełniony drobiazgowymi szczegółami od jednego końca do drugiego może być trudny do zrozumienia. Jeśli lubisz pracować z drobnymi szczegółami, spróbuj uwzględnić w obrazie wypukłości.

Na tym obrazie widz może zobaczyć szczegóły i tekstury w obszarze ostrości oraz płaskie obszary terenu spowodowane przez rzekę na pierwszym planie.

Aby zdjęcia okazały się interesujące, ważne jest, aby używać szkiców ołówkiem.

Bez względu na to, co narysujesz, najpierw musisz określić miejsce na stronie, w którym zostanie umieszczony obiekt. Małe szkice ołówkiem przed rozpoczęciem rysowania pomogą ci stworzyć dobrą kompozycję.

Zacznij rysować, dzieląc w myślach obiekt na kilka małych kształtów. Narysuj je lekko i starannie, a następnie kontynuuj dzielenie ich na jeszcze mniejsze kształty. Nie trzeba zaczynać od jednego rogu obiektu, przesuwając się w przeciwną stronę.

Twój kontur będzie wyglądał lepiej, jeśli najciekawsze części (główne obiekty lub główny fokus) nie będą znajdować się na środkowych liniach strony. Najsilniejszy kontrast tonalny (jasny/ciemny) powinien znajdować się w głównym obszarze ostrości.

Niech niektóre obszary szkicu będą mniej szczegółowe niż inne. Spróbuj umieścić więcej szczegółów w głównym obszarze ostrości.

Aby uzyskać większą pewność siebie, poćwicz szkicowanie na dużych arkuszach niedrogiego papieru miękkim (5B lub 6B) ołówkiem, węglem lub pastelowym ołówkiem. Pracuj na pionowej powierzchni stojąc (lub na powierzchni pod odpowiednim kątem dla twojego pola widzenia) i odsuń rękę od barku. Pracuj, przechodząc od dużych i wytłaczanych do drobnych detali. Tylko ostatnie szlify powinny być wykonane precyzyjnymi, krótkimi ruchami rąk.

Ćwicz - bez względu na to, co rysujesz - musisz ćwiczyć, aby jednym rzutem oka określić proporcje i przenieść je na papier. Tu nie ma łatwych sposobów, dużo ołówków będzie naostrzonych.

Lista wskazówek dla początkujących do malowania akwarelą byłaby niepełna bez opisu niezbędnych narzędzi i materiałów.

Jedną z miłych rzeczy w malowaniu akwarelą jest to, że jeśli dopiero zaczynasz, potrzebujesz tylko kilku materiałów. Kilka farb, cztery lub pięć pędzli, trochę papieru do rysowania i to wszystko! Jako twoja paleta posłuży stary biały talerz lub możesz kupić niedrogą plastikową paletę. Najlepszą radą, jaką mogę tutaj udzielić, jest kupowanie profesjonalnej jakości atramentów i dobrego papieru. Oto moja lista zakupów dla początkujących.

Malatura

Ultramarine Blue (francuski jest lepszy, ale też droższy)
Trwała czerwień alizarynowa (szkarłat alizarynowy)
Żółcień indyjska (żółć indyjska) lub złoty chinakrydon (złoto chinakrydonu)

pędzle

Długa płaska szczotka
Wykładzina #1 lub #2
Szczotka z włosia (długie włosie)

Papier

Jakiś papier średniej jakości do eksperymentowania i kawałek papieru Arches lub Saunders o gramaturze 300 g (140 funtów) o średniej teksturze. Pokrój arkusz na 4 kawałki.

Składana paleta z tworzywa sztucznego

To wystarczy, aby zacząć. Możesz później dodać do tego narzędzia, ale nie spiesz się, kupując 20 różnych kolorów i tuzin pędzli – nie uczyni cię to dobrym artystą, po prostu bardziej zdezorientowany.

Po namalowaniu niektórych obrazów za pomocą tych narzędzi możesz dodać do nich więcej kolorów i pędzli. Używam bardzo niewielu narzędzi.

To koło kolorów pokazuje tylko kolory wymienione powyżej. Ma dość bogatą gamę kolorów, które można mieszać, ale nie więcej niż dwie podstawowe.

Mieszając kolory podstawowe można uzyskać odcienie kompozytowe (Brown, Khaki, Grey), które często wykorzystujemy w obrazach.

Quinacridone Gold Clear Gold zapobiega zabrudzeniu kolorów. Przeczytaj więcej o materiałach w dziale Malowanie na miejscu.

Nie mniej ważny

Ciesz się tym, co robisz!

Uzyskaj matowe wykończenie swojej pracy, usiądź przy lampce wina lub kubku kawy i spójrz na wszystkie dobre rzeczy, które osiągnąłeś. To ważne, aby praca sprawiała Ci przyjemność. Wspomnienia błędów i problemów są frustrujące i utrudniają pójście dalej. Nadal widzę zdjęcie bez żadnych pozytywów. Skupienie się na pozytywnych aspektach Twojej pracy doda Ci pewności siebie i entuzjazmu oraz przyniesie Ci sukces.

Od samego początku zostaw białą księgę.
Opracuj swoją kompozycję za pomocą szkicu, zanim zaczniesz.
Ogranicz swoją paletę, aby stworzyć harmonię kolorów.
Nie pozwól, aby obce kolory tworzyły bałagan – połącz je z resztą obrazu.
Spróbuj użyć koloru krawata, aby połączyć obraz.
Spraw, aby ciemne odcienie były ciepłe lub chłodne, aby uniknąć neutralnych obszarów.
Ustaw swój temat lub główny cel jako główny.
Nie przepracuj się - zostaw miejsca na zwykłą ulgę.
Ćwicz szkicowanie - to główna umiejętność, na której będą budowane wszystkie twoje obrazy.
Zachowaj ostrożność przy wyborze narzędzi do rysowania - naprawdę nie potrzebujesz wiele.
Ciesz się sukcesem!

27.08.2017

7 podstawowych technik malarskich w akwareli, akrylu, gwaszu

Pudełko kolorów może dać ci ekscytującą podróż do świata fantasy. Na płótnie ożyją niesamowite obrazy, urzekające krajobrazy, baśniowe postacie. Możesz nauczyć się tworzyć rysunki ołówkiem i malować zgodnie z instrukcjami, zaleceniami krok po kroku. Przygotuj zestaw pędzli i papieru, gąbek i serwetek, prostych ołówków i gąbek. Bądź cierpliwy i zacznij! Rysunki z farbami dla początkujących - o tym dzisiaj porozmawiamy.

Rozważ metody rysowania dla początkujących z trzema rodzajami farby:

akwarela;
akryl;
gwasz.

Przestudiuj tę recenzję i wybierz, z czym wygodniej będzie Ci pracować podczas tworzenia rysunków dla początkujących. Nauczmy się więc malować!

Uwielbiana przez wielu artystów, zarówno małe dzieci, jak i doświadczonych dorosłych, akwarela może być używana do malowania w różnych technikach. Jak nauczyć się rysować tą magiczną farbą, nawet początkujący artysta może łatwo zrozumieć. Początkujący będą mogli szybko opanować technikę rysowania, a profesjonaliści będą mieli inspirację i całą plejadę nowych pomysłów.

Istnieje 7 podstawowych technik malowania akwarelą dla początkujących.

Malowanie pędzlem płaskim

Najpierw musisz narysować obraz kwadratu lub trójkąta, aby zaznaczyć początek i koniec warstwy. Następnie wybierz ciemniejsze odcienie. Natychmiast użyj lewego górnego rogu. Delikatnie dotknij papieru pędzlem, narysuj linię prosto w prawy górny róg i narysuj arcydzieło!

Osoby leworęczne powinny rysować w odwrotnej pozycji – zaczynając od prawego rogu.

Gradient

Zacznij rysować od kwadratu lub prostokąta. Wybierz ciemniejszy odcień, mieszając na palecie. Następnie pojawia się jaśniejsza warstwa odcienia, która połączy się z wcześniej pomalowaną, aby uzyskać ciekawą kombinację przejść kolorystycznych.

To właśnie w tym kraju powstał specjalny papier do pracy z akwarelami. W krajach zachodnich kontynentu rysunek akwarelą przez długi czas nie był traktowany z należytą uwagą i dopiero pod koniec XIX wieku zajął zasłużone miejsce w historii malarstwa światowego. Dzięki tej technice można uzyskać niesamowite, pełne wdzięku linie, przezroczystość tła, ciekawe rozmyte detale. Wszystko to może nadać obrazowi mistyczny efekt.

Jakie pędzle są potrzebne?

Zanim zaczniesz uczyć się techniki rysowania akwarelą, musisz zwrócić uwagę na materiały do jej wysokiej jakości wykonania. Wybór odpowiednich pędzli to pierwsza konieczność dla tych, którzy chcą nauczyć się malować akwarelą od podstaw. Powinny mieć następujące właściwości: szybko wchłaniać wodę, być elastyczne i mieć możliwość natychmiastowego powrotu do poprzedniego kształtu, a także mieć gładkie, nie najeżone włoski. Rękojeści pędzli akwarelowych są zawsze krótkie. Do usuwania nadmiaru farby używa się szerokiego płaskiego pędzla, ponieważ jego włosie ma zwiększoną sztywność. Pędzel rozmycia służy do malowania tła. Jest dość duży i miękki, dzięki czemu łatwo zmienia kształt i nie wysycha, zatrzymując wodę i farbę we włosach. Pędzle do pracy mogą mieć różne rozmiary, które różnią się w zależności od zastosowanej techniki.

papier akwarelowy

Ważny jest również wybór papieru. Łatwo określić jego jakość. Jeśli papier jest gęsty i nie rozwarstwia się, a także dobrze sklejony, to nie ma wątpliwości co do jego jakości. Przy odpowiednim doborze papieru do rysowania można malować akwarelami bez obaw, że woda powoli wchłonie, a kolory się rozjaśnią. Musisz także zwrócić uwagę na ziarnistość papieru do rysowania. Do dokładnego odwzorowania drobnych szczegółów odpowiedni jest papier drobnoziarnisty. Do normalnych zadań możesz wybrać papier o średniej ziarnistości. A do wykonania określonych wzorów potrzebny jest gruboziarnisty. Ma szorstką powierzchnię i wyraźną fakturę. Ten rodzaj papieru ma dużą gęstość i jest często wykonywany ręcznie. Papier bez ziarna nie nadaje się do malowania akwarelą, ponieważ będzie się wypaczał.

Odpowiednie kolory to klucz do sukcesu

Dobór odpowiednich farb jest również ważny dla tych, którzy są zainteresowani nauką malowania akwarelami. Dla początkujących odpowiednie są również zwykłe szkolne, ale jeśli niedojrzały artysta nadal ma na celu dobry wynik, lepiej dać pierwszeństwo profesjonalnym. Przygotowanie farby w wannie do rysowania zajmie trochę wysiłku. Najpierw musisz upuścić trochę wody z pędzla do farby, aby trochę ją zmiękczyć. Wygoda takich farb polega na tym, że nie ma potrzeby szukania dodatkowych pojemników. Jeśli artysta ma pewne doświadczenie w rysowaniu akwarelą, odpowiednie są dla niego tubki z farbą. Następnie możesz samodzielnie stworzyć żądaną paletę.

Z drugiej strony amatorzy również mogą używać tych farb, jeśli kupią gotowy zestaw z wieloma tubkami. Chociaż zestawy farb są sprzedawane w zestawach po dwanaście lub trzydzieści sześć, nie wszystkie kolory są używane. W każdym razie istnieje potrzeba mieszania różnych kolorów w celu uzyskania pożądanego lub nietypowego odcienia. W zasadzie początkujący artysta będzie potrzebował nie więcej niż dziesięciu często używanych tonów.

Ciepłe lub zimne tony

Ci, którzy chcą nauczyć się malować akwarelą, muszą zrozumieć ciepłe i zimne kolory. Jeśli farba jest oparta na kolorze czerwonym lub żółtym, zostanie uznana za ciepłą. A odcienie niebieskiego i fioletu należą do zimna. Należy zauważyć, że zieleń, fiolet, szarość i czerń mają wyjątkową cechę i mogą odnosić się zarówno do zimnej, jak i ciepłej farby. Ton początkowy może zależeć od specyfiki kolorystyki i wpływu otaczających odcieni. Za główne kolory uważa się niebieski, żółty i czerwony. Wszystkie inne, które można uzyskać przez mieszanie, nazywane są pochodnymi.

Etapy rysowania

Nauka malowania akwarelą etapami wcale nie jest tak trudna, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Najpierw musisz kupić ołówek, najlepiej z solidnym rdzeniem, aby linie były tylko nieznacznie widoczne. Następnie naszkicuj główne szczegóły rysunku. Potem możesz od razu wziąć akwarelę. Tutaj nie ma potrzeby się spieszyć. Najpierw musisz dokładnie przemyśleć, jakie kolory i odcienie są pożądane dla wybranego wzoru. Decydując się na kolorystykę, możesz zacząć nakładać farbę. W pierwszym etapie powinieneś malować półprzezroczystymi kolorami. W końcu dodanie tonu jest łatwiejsze niż jego usunięcie. Aby to zrobić, rozcieńczyć farbę wodą. Po nałożeniu podstaw możesz dodać kolor, aby rysunek był nasycony. Aby uzyskać ciemne odcienie, po zmoczeniu w wodzie pędzel jest osuszany serwetką. Następnie pędzel zanurza się w farbie i rysuje linie na papierze. Należy pamiętać o cieniach, które należy przemyśleć jeszcze przed przystąpieniem do rysowania. Jest to ważne dla przyszłych artystów, którzy są zainteresowani tym, jak nauczyć się malować akwarelą dla początkujących etapami.

Usuwanie granic

Aby pozbyć się różnicy między częścią cienia a częścią światła, wymagane jest płynne przejście. Oznacza to, że wszystkie kolory muszą być wymieszane. Aby to zrobić, pędzel zanurza się w wodzie, aby zmyć całą pozostałą farbę na włosach. Następnie pędzel należy wysuszyć i upewnić się, że w ogóle nie ma na nim farby. Następnie włosie pędzla należy ponownie zanurzyć w wodzie. Następnie pędzel jest umieszczany na rozróżnieniu między jasnymi i ciemnymi częściami, rysowana jest linia. W ten sposób wyraźna granica się rozmyje i nie będzie można dokładnie określić, gdzie kończy się cień, a zaczyna światło.

Rysujemy krajobraz

Miłośnicy przyrody, którzy chcą nauczyć się rysować, powinni przede wszystkim nakreślić na papierze główne linie kompozycyjne. Podczas rysowania obszaru nieba należy pamiętać, że ten obszar papieru jest najpierw zwilżany wodą. Ponadto, podczas gdy strefa nieba nie zdążyła jeszcze wyschnąć, na jej dolną część nakłada się rozcieńczoną jasnożółtą farbę. Górna część pomalowana na czerwono lub pomarańczowo. Granice odcieni ściera się wilgotnym pędzlem.

Eksperymentowanie z zielonym

Jak nauczyć się pięknie malować akwarelami i łatwo operować różnymi kolorami na papierze? To o wiele łatwiejsze niż się wydaje. Jedyna trudność może pojawić się w przypadku zieleni. Bardzo często artyści mają problem z wykorzystaniem tego tonu w swojej pracy. Aby nie popełnić błędu i prawidłowo wybrać odpowiedni odcień, musisz znać kilka zasad. Nie da się rozjaśnić zieleni żółtym. Aby wyciszyć bogatą zieleń, po prostu dodaj kroplę bazowej czerwieni. Aby nadać zieleniom ciemniejszy odcień, często stosuje się zimny niebieski odcień. Znając te podstawowe zasady, jak nauczyć się malować akwarelą, możesz od pierwszego razu narysować wspaniały krajobraz z tajemniczym niebem w tle i jasnozielonymi liśćmi z przodu obrazu.

Najważniejszą rzeczą w nauce techniki rysowania akwarelą jest nie łapanie wszystkiego na raz. Konieczne jest stopniowe zwiększanie poziomu kontroli pędzla, a także umiejętności prawidłowego posługiwania się schematem kolorów. Niektórzy artyści wolą używać w swoich pracach tylko miękkich i ciepłych tonów, podczas gdy inni przeciwnie, wolą zimne i nasycone. Nie jest łatwo znaleźć drogę do tworzenia akwarelowych arcydzieł. Najważniejsze, że rysunek dotyka uczuć, wtedy sama ręka zacznie rysować niezbędne linie, a pędzel doda eleganckie odcienie kolorów. Konsekwencja jest bardzo ważna w kwestii tego, jak nauczyć się malować akwarelami. Zawsze trzeba przechodzić od rzeczy prostych do skomplikowanych, na każdym etapie rozwoju zdobywać nowe umiejętności i utrwalać wiedzę poprzez stałą praktykę.

Z technicznego punktu widzenia malowanie akwarelami jest proste: rozcieńczyć farbę wodą i przesunąć pędzel po papierze - to cała mądrość. I tak zaczyna się niesamowita twórcza przygoda! Oto 10 wskazówek, które pomogą Ci uniknąć typowych błędów i poprawić pierwsze wyniki.

1. Po wyschnięciu akwarela rozjaśnia się.

Dopóki akwarela jest mokra, kolor zawsze będzie bardziej nasycony i ciemniejszy, a po wyschnięciu stanie się matowy i bledszy.
Z czasem i doświadczeniem przyzwyczaisz się do tej funkcji. Jeśli brakuje Ci jasności, użyj więcej farby i mniej wody lub nałóż dodatkową warstwę farby na poprzednią.

2. Testuj kolory

Akwarela schnie bardzo szybko, dlatego przed nałożeniem przetestuj nowy kolor na kartce papieru lub na krawędzi arkusza. Wtedy będziesz wiedział na pewno, czy jest to odcień, którego potrzebujesz.

3. Suszona akwarela pozostaje rozpuszczalna

Nawet jeśli farba na obrazie jest sucha, nadal można ją rozcieńczyć wodą. Możesz zwilżyć go pędzelkiem, a następnie ponownie z nim pracować. Pozwala to na skorygowanie wad, rozjaśnienie niektórych obszarów poprzez usunięcie odrobiny farby lub wymieszanie tam innego koloru. Ale nadal należy to robić ostrożnie i z umiarem, aby nie uszkodzić powierzchni arkusza.

4. Akwarela jest przezroczysta

Tak, jest całkowicie przezroczysty. Patrząc na obraz, możesz zobaczyć wszystkie warstwy farby, które nałożyłeś, więc nie będziesz w stanie „zamalować” swoich błędów. Nie powinieneś z tym walczyć, po prostu bierz to za pewnik i używaj jako narzędzia, nie postrzegam tego jako irytującej przeszkody.

5. Przejdź od jasnego do ciemnego

Ponieważ w akwareli nie ma białego koloru, a w tym przypadku papier zastępuje farbę, zwyczajowym zaleceniem w technice akwareli jest prawie zawsze zaczynać od światła, stopniowo przyciemniając pracę. Nie bój się jednak eksperymentować – zawsze może się okazać, że zaczynanie od ciemnych plam to właśnie Twój styl.

6. Użyj dobrego pędzla

Lepiej mieć jedną wysokiej jakości szczoteczkę niż kilka tanich, które wypaczają i gubią włosy. Dzięki temu zaoszczędzisz wiele rozczarowań i zrujnowanej pracy. Dobry pędzel trzyma swój kształt, co pozwala od razu wykonać piękne pociągnięcia, a także zatrzymuje więcej farby, co oznacza, że będzie mniej prawdopodobne, że zostanie w nim zanurzony.

7. Nie dodawaj za dużo wody

Aby uniknąć nadmiernego zwilżenia pędzla po wypłukaniu, należy go delikatnie osuszyć czystą szmatką przed nabraniem nim farby. Jeśli już podniosłeś farbę i zdecydowałeś, że potrzebujesz mniej farby, możesz usunąć nadmiar farby tą samą szmatką, osuszając u samej podstawy włosów - wtedy farba pozostanie na czubku, gdzie powinna być .

8. Papier akwarelowy jest inny

Pod tą nazwą sprzedawanych jest wiele różnych opcji. Różnice mogą dotyczyć grubości blachy, tekstury, gładkości, a nawet odcienia, nie wspominając o różnych formatach arkuszy.

9. Cienki papier lepiej się rozciąga

Im cieńszy arkusz i im więcej atramentu nałożysz, tym większe prawdopodobieństwo, że papier będzie się wypaczał i marszczył. Można tego uniknąć, rozciągając arkusz na tablecie (powiemy Ci, jak to zrobić później).

10. Użyj płynnej maski i taśmy maskującej

Maska w płynie (frytka) pomaga „zablokować” te obszary, których nie chcesz zamalować, dopóki nie skończysz pozostałych obszarów. Wystarczy nałożyć go w odpowiednie miejsca i pozostawić do wyschnięcia. Następnie maskę usuwa się gumową gumką (ale tylko wtedy, gdy farba całkowicie wyschnie). Jedynym punktem jest to, że płynna maska nie nadaje się do wszystkich rodzajów papieru, więc dowiedz się wcześniej, w przeciwnym razie produkt zostanie po prostu wchłonięty w pracę i nie będziesz w stanie go usunąć.
Taśma zwykle zamyka krawędzie - i pozostają czyste.