Opis pracy dramaturga. Zawód aktora. Obowiązki zawodowe i cechy pracy

Aktor jest odtwórcą ról w kinie i teatrze. Mistrz transformacji. To osoba, która z łatwością może przybrać wizerunek innej osoby, całkowicie pochłaniając jej charakter i cechy. Przynoszą sztukę masom, dając ludziom ekscytujące chwile. To właśnie te chwile dają widzowi możliwość dobrej zabawy i oderwania się od codziennej pracy, a wykonawcy – sławę i popularność.

Narodziny aktorstwa miały miejsce w starożytnej Grecji. W epoce starożytności był to zawód prestiżowy, a pracownicy teatru byli szanowani. W średniowieczu, w mrocznych czasach i masowych prześladowaniach religijnych Świętej Inkwizycji, aktorami pogardzano. Uznano je za produkt demoniczny, a teatr uznano za przejaw diabła. Skomorokhov i wędrowne teatry zostały obrzucone kamieniami i zgniłymi warzywami. W okresie renesansu sztuka ta rozpoczyna swoją podróż ku uzdrowieniu. Świat teatru zyskał prawdziwą popularność dopiero w XX wieku. Właśnie wtedy Stanisławski, założyciel Moskiewskiego Teatru Artystycznego, dokonał aktorskiej rewolucji. Od tego czasu zawód ten szybko zyskuje na popularności. Wybitni aktorzy zdobywali rzesze fanów i stali się rozpoznawalni na ulicach. Teraz gwiazdy kina i teatru otrzymują eleganckie honoraria i mogą sobie pozwolić na luksusowe życie. Ale jednocześnie ten zawód jest jednym z najtrudniejszych psychicznie i fizycznie na świecie.

Opis

Działanie oparte jest na zasadzie reinkarnacji. Teoretycznie istnieją dwa rodzaje:

Transformacja zewnętrzna. Zgodnie ze scenariuszem i zamysłem autora, aktor zmienia swój wygląd za pomocą makijażu, ubrania, makijażu, masek. Jest to konieczne dla wizualnego podobieństwa do postaci, w której ma się odrodzić. Aktorzy zmieniają swoją mowę, chód, a nawet nawyki. Robi wszystko, aby jak najlepiej przekazać widzowi cechy swojego bohatera.
Transformacja wewnętrzna. Proste podobieństwo zewnętrzne nie wystarczy, aby oddać charakter postaci. Aktor uczy się myśleć jak jego bohater. W tym celu przyzwyczaja się do roli, przejmując przyzwyczajenia i cechy postaci. Zgodnie ze scenariuszem rozumie istotę roli i całkowicie się reinkarnuje. Aby uzyskać maksymalne podobieństwo, znani aktorzy żyją życiem swoich postaci przez kilka tygodni, aby nasycić się swoimi uczuciami i doświadczeniami.

Zwykle, przygotowując się do roli, aktorzy posługują się obydwoma rodzajami reinkarnacji, umiejętnie łącząc tę sztukę z artyzmem, charyzmą i dopracowanymi ruchami. To właśnie te umiejętności pozwalają widzowi cieszyć się przedstawieniami teatralnymi i nowymi filmami.

Jakie specjalności studiować

Aby zdobyć wszystkie niezbędne umiejętności aktorskie i opanować sztukę reinkarnacji, powinieneś wybrać następujące specjalności:

Aktor teatralny i filmowy.
Artysta teatru muzycznego.
Artysta teatru lalek.
Artysta różnorodny i cyrkowy.

Należy uważać przy wyborze specjalności, ponieważ od tego zależy miejsce przyszłej pracy: teatr, cyrk, teatr lalek, kino, opera itp. Należy jednak pamiętać, że wszystkie one zapewniają podstawowe umiejętności aktorskie i scenopisarskie, które pozwolą ci poprawić lub zmienić swoje umiejętności.

Gdzie studiować

Niemal w każdym większym mieście w naszym kraju znajdują się uczelnie wyższe, które uczą sztuki teatralnej. Najbardziej znane i prestiżowe to:

Ogólnorosyjski Państwowy Uniwersytet Kinematografii im. S. A. Gerasimowa.
Wyższa Szkoła Teatralna (Instytut) im. SM. Shchepkin w Państwowym Akademickim Teatrze Małym Rosji.
Rosyjski Uniwersytet Sztuki Teatralnej - GITIS.
Instytut Teatralny. Boris Shchukin w Państwowym Teatrze Akademickim. Jewgienij Wachtangow.
Szkoła-pracownia (instytut) im. Wł. I. Niemirowicz-Danczenko w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A. P. Czechow.

Po zdaniu komisji i wejściu na jeden z tych uniwersytetów otrzymujesz bilet do udanej kariery aktorskiej. Instytucje te dają setki możliwości, ważne jest, aby ich nie przegapić i rozpocząć swoją twórczą drogę.

Co musisz robić w pracy i specjalizacji

Każdy dzień życia aktora jest dość trudny. To nie tylko pogodne imprezy i prezentacje. Są to ciągłe próby i biegi. Aktor doskonali każdy ruch, każdą linię. Wszystko musi być idealne, od wyglądu po intonację. Do obowiązków aktora należy zapamiętywanie i późniejsze odtwarzanie dużej ilości informacji. Prawdziwy profesjonalista zna swój tekst perfekcyjnie, każdą linijkę i nie potrzebuje podpowiedzi. Aktor musi stale monitorować swój wygląd. Każdy wygląd w społeczeństwie musi być doskonały.

Zawód aktora nie ma znormalizowanego harmonogramu dni tygodnia i weekendów. To jest całodobowa praca. Tylko na pierwszy rzut oka wydaje się to proste i łatwe. Ale wchodząc w codzienne życie aktora, od razu rozumiesz, że wszystko nie jest takie proste.

Aktor codziennie tworzy obraz. Całkowicie przemienia się w swoją postać, przekazując swoją esencję publiczności. Głównym zadaniem jest dać publiczności impuls emocjonalny, aby wywołać reakcję publiczności.

Kto nadaje się do tego zawodu?

Aktor to jeden z najbardziej kreatywnych zawodów. Jednym z podstawowych czynników jest wysoki poziom kreatywności. Odgrywający role musi być pewny siebie i artystyczny. Granie w teatrze czy w kinie wymaga maksymalnego skupienia, reinkarnacji, ważne jest, aby ani jeden ruch nie wyglądał irracjonalnie czy śmiesznie. W końcu widz odczuwa fałsz.

Aktor musi mieć doskonałą pamięć długotrwałą. W końcu role trzeba znać na pamięć. Dykcja powinna być jasna i zrozumiała dla widza. Aby każde słowo brzmiało wyraźnie i dźwięcznie, z odpowiednią intonacją.

Jeśli jesteś osobą aktywną, artystyczną, która przed publicznością czuje się pewnie, to powinieneś spróbować swoich sił w aktorstwie.

Popyt

W małych miejscowościach i ośrodkach regionalnych zawód aktora jest mało poszukiwany w takich instytucjach jak teatr. Utalentowani absolwenci uczelni mogą pracować jako animatorzy lub gospodarze uroczystych wydarzeń.

W Moskwie czy w Petersburgu sprawy mają się zupełnie inaczej. To duże aglomeracje, w których życie teatralne i przemysł filmowy nieustannie się rozwija i poszukują nowych twarzy. Tutaj masz wszelkie szanse wykazać się na polu aktorskim.

Ile zarabiają osoby pracujące w tym zawodzie?

Opłaty za aktorstwo mogą być zarówno strasznie duże, jak i małe. Wszystko zależy od twojego doświadczenia. Aspirujący artyści otrzymują niewielkie dochody. Najważniejsze to nie siedzieć w miejscu i szukać sposobów na wykorzystanie swojego talentu. Ważne jest, aby mieć cierpliwość i na pewno ci się uda. Jeśli nie w kinie czy teatrze, to na pewno na scenie jako prezenter. Zarobki zależą bezpośrednio od zatrudnienia.

Czy łatwo jest znaleźć pracę?

Aby dostać pracę w specjalności, trzeba przejść serię przesłuchań. Pierwszym krokiem jest złożenie podania o rolę wraz z filmem, w którym czytasz fragment poezji lub prozy. Jeśli reżyserowi spodoba się sposób, w jaki potrafiłeś przekazać emocje w oryginalny i subtelny sposób, to zadzwoni do Ciebie i zaprosi na oficjalne przesłuchania.

Aby znaleźć pracę, ważne jest posiadanie talentu, a nie tylko umiejętności uniwersyteckich.

Jak zwykle budowana jest kariera?

Kariera aktora zwykle zaczyna się od niezbyt prestiżowych zawodów. Zwykle zaczynają od małych teatrów lub pracują w święta jako artyści lub prezenterzy. Taka praca pozwala na zdobywanie doświadczenia oraz doskonalenie wiedzy i umiejętności nabytych podczas studiów. Ważne jest, aby nauczyć się stosować to w praktyce.

Aby dostać pracę w bardziej popularnych miejscach, ważne jest, aby stale uczęszczać na przesłuchania. Na jednym z nich na pewno zostaniesz zauważony.

Perspektywy zawodu

Sam zawód aktora uważany jest za bardzo prestiżowe rzemiosło. Artyści, którym udaje się osiągnąć sukces, otrzymują dość duże honoraria i miłość publiczności. Perspektywy są do zdobycia głównych ról w teatrach i kinie. Dają popularność i popyt.

Aktor może się rozwijać. Tak więc wielu aktorów często staje się koproducentami filmów z ich udziałem lub przekwalifikowuje się na reżyserów, aby stać się twórcą obrazu, a nie jego odcinka.

Opis stanowiska artysty-wokalisty [nazwa organizacji, instytucji itp.]

Niniejszy opis stanowiska został opracowany i zatwierdzony zgodnie z przepisami i innymi przepisami regulującymi stosunki pracy w Federacji Rosyjskiej.

1. Postanowienia ogólne

1.1. Solista należy do kategorii specjalistów (pracowników instytucji kultury) i podlega bezpośrednio [nazwa stanowiska bezpośredniego przełożonego].

1.2. Na stanowisko solisty przyjmuje się osobę z wyższym wykształceniem muzycznym i stażem pracy w profilu co najmniej [wartości] lat lub średnim zawodowym i stażem pracy w profilu co najmniej [wartości] lat.

1.3. Solista jest przyjmowany i zwalniany z pracy na polecenie [pozycja głowy].

1.4. Wymagania stawiane soliście: wybitny wokal, doskonałe umiejętności muzyczne i sceniczne, wysokie umiejętności zawodowe, jasna osobowość twórcza.

1.5. Solista musi wiedzieć:

Decyzje Rządu Federacji Rosyjskiej w sprawach kultury i sztuki;

Rozporządzenia, dyrektywy i inne dokumenty regulacyjne zatwierdzone przez Ministerstwo Kultury i Komunikacji Masowej Federacji Rosyjskiej oraz założyciela kolektywu, dotyczące działalności zespołu;

Historia sztuki teatralnej;

Klasyczny i współczesny rosyjski i zagraniczny repertuar zespołów muzycznych;

Aktualny repertuar zespołu;

Teoria i praktyka aktorska;

Prawa mowy scenicznej i ruchu scenicznego;

Podstawy choreografii;

Wewnętrzne przepisy pracy;

Zasady i normy ochrony pracy, bezpieczeństwa i ochrony przeciwpożarowej.

2. Obowiązki zawodowe

Solista w ramach swoich obowiązków służbowych:

2.1. Pod okiem dyrygenta i reżysera przygotowuje przypisane mu role i role zgodnie z kwalifikacjami i wykonuje je stacjonarnie, na objazdach i wycieczkach.

2.2. W razie potrzeby przygotowuje partię i rolę w kolejności pilnego wejścia.

2.3. Uczestniczy w dyskusji nad nowymi utworami, planami repertuarowymi i innymi zagadnieniami działalności twórczej i produkcyjnej zespołu.

2.4. Zachowuje i utrzymuje formę zewnętrzną, odpowiadającą charakterowi pełnionych stron i ról.

2.5. Posiada umiejętności aktorskie do tworzenia obrazów wokalnych i scenicznych.

2.6. Jest na próbie kreatywnie przygotowany.

2.7. Stale doskonali swoje umiejętności, samodzielnie ćwiczy, a także współpracuje z korepetytorem i akompaniatorem.

3. Prawa

Solista ma prawo:

3.1. O wszystkie gwarancje socjalne przewidziane prawem.

3.2. Zapoznać się z projektami decyzji kierownictwa instytucji dotyczących jej działalności.

3.3. Przedstawiać do rozpatrzenia przez kierownictwo propozycje usprawnienia pracy związanej z obowiązkami przewidzianymi w niniejszej instrukcji.

3.4. W granicach swoich kompetencji informować bezpośredniego przełożonego o wszelkich nieprawidłowościach stwierdzonych w toku czynności i przedstawiać propozycje ich usunięcia.

3.5. Wymagają od kierownictwa instytucji pomocy w wykonywaniu ich obowiązków i praw.

3.6. Podnieś swoje kwalifikacje zawodowe.

3.7. Inne prawa przewidziane w prawie pracy.

4. Odpowiedzialność

Solista odpowiada za:

4.1. Za niewykonanie lub nienależyte wypełnienie obowiązków służbowych przewidzianych w niniejszym opisie stanowiska - w granicach określonych przez obowiązujące prawo pracy Federacji Rosyjskiej.

4.2. Za wyrządzenie szkody materialnej pracodawcy - w granicach określonych przez obowiązujące prawo pracy i prawo cywilne Federacji Rosyjskiej.

4.3. Za przestępstwa popełnione w trakcie wykonywania swojej działalności - w granicach określonych przez obowiązujące ustawodawstwo administracyjne, karne i cywilne Federacji Rosyjskiej.

Opis stanowiska został opracowany zgodnie z [nazwa, numer i data dokumentu].

Kierownik Działu Kadr

[inicjały, nazwisko]

[podpis]

[dzień miesiąc rok]

Zgoda:

[inicjały, nazwisko]

[pozycja]

[podpis]

[dzień miesiąc rok]

Zapoznane z instrukcjami:

[inicjały, nazwisko]

[podpis]

[dzień miesiąc rok]

Zawód aktora to nie tylko kwiaty i morze fanów. Jeśli myślisz o połączeniu swojego życia ze sceną, koniecznie przeczytaj tę recenzję.

Średnia pensja: 30 000 rubli miesięcznie

Popyt

Płatności

Konkurencja

bariera wejścia

horyzont

Sztuka personifikacji od dawna przyciąga ludzi kreatywnych, bystrych i skłonnych do empatii. Zawód aktorski jest bardzo popularny, więc rywalizacja o uczelnie teatralne jest zawsze wysoka.

Historia

Starożytna Grecja uważana jest za miejsce narodzin teatru, w którym występy sceniczne miały charakter rytualny. W średniowieczu aktorstwo postrzegano jako współudział z diabłem, a dopiero w renesansie zaczęło się kształtowanie teatru jako poważnego zjawiska kulturowego. Nowożytna szkoła pojawiła się dopiero na przełomie XIX i XX wieku dzięki K.S. Stanisławski, założyciel Moskiewskiego Teatru Artystycznego i autor znanej na całym świecie metody przygotowania artysty. Dziś scena często przyciąga wczorajsze dzieci w wieku szkolnym z zewnętrznymi akcesoriami. Chłopców ciągnie do pięknego życia, sławy, luksusu. Ale nawet ci młodzi mężczyźni i kobiety, którzy naprawdę interesują się sztuką, nie zawsze rozumieją, że zawód artysty jest jednym z najtrudniejszych i tylko nieliczni odnoszą w nim zauważalne sukcesy.

Specjalność

Na uczelniach teatralnych aktorzy kształcą się w następujących specjalnościach:

dramat i kino;
Teatr Muzyczny;
Teatr lalkowy;
scena i cyrk.

Należy rozumieć, że obrany kierunek ogranicza absolwenta nie tak ściśle jak w innych zawodach. Aktor filmowy może dobrze pracować w teatrze muzycznym, a lalkarze czasami przenoszą się do dramatu. Dzieje się tak, ponieważ podstawowe pozycje we wszystkich działach są takie same. Aktorstwo, ruch sceniczny, mowa, akrobatyka – te i wiele innych dyscyplin opanowują studenci niezależnie od obranego kierunku.

Gdzie studiować

W większości regionów Rosji istnieją uniwersytety teatralne. W szczególności aktorzy są szkoleni w następujących instytucjach edukacyjnych:

Rosyjski Instytut Sztuki Teatralnej (GITIS);
Ogólnorosyjski Państwowy Instytut Kinematografii im. S.A. Gierasimow (VGIK);
Wyższa Szkoła Teatralna. SM. Szczepkin;
Szkoła-Studio Moskiewskiego Teatru Artystycznego;
Rosyjski Państwowy Instytut Sztuk Scenicznych;
Petersburg Humanitarny Uniwersytet Związków Zawodowych;
Państwowy Instytut Kina i Telewizji w Petersburgu;
Państwowy Instytut Kultury i Sztuki w Wołgogradzie;
Państwowy Instytut Kultury Kemerowo;
Jarosławski Państwowy Instytut Teatralny.

Obowiązki zawodowe i cechy pracy

Jeśli mówimy o artystach, którym udało się dostać stałą pracę w teatrze, to ich głównym zadaniem jest udział w próbach iw samych przedstawieniach. Pojęcie „dnia roboczego” na stanowisko aktora nie zawsze ma zastosowanie. Artysta dramatyczny przychodzi do teatru tylko wtedy, gdy konieczny jest jego udział w próbie, biegu lub przedstawieniu. W kinie istnieje pojęcie „dzień zdjęciowy”, ale ilość godzin w nim przewidzianych jest określona przez warunki umowy. Aktor musi uczyć się tekstu w wolnych chwilach, a na próbach (w każdym razie na późniejszych etapach produkcji) nie powinno być w tym względzie żadnych komplikacji. Dla artysty teatralnego najtrudniejszy czas to wypuszczenie sztuki. W ostatnich tygodniach przed premierą próby są wyjątkowo długie i wymagają maksymalnego zwrotu. Ogólnie rzecz biorąc, działanie wiąże się z ciągłym stresem emocjonalnym i nie każdy może wytrzymać takie obciążenie. Dlatego osoby o słabym zdrowiu nie powinny chodzić do artystów.

Kto pasuje do zawodu

Aktor to czysto twórcza specjalność. Wyjątkowość polega na tym, że materiałem w sztukach scenicznych jest sam artysta. Choć dominuje reżyser, obraz nadal tworzy sam artysta. Reinkarnacja wymaga żywej wyobraźni i wewnętrznej mobilności. Oczywiście wnioskodawca nie powinien obawiać się wystąpień publicznych i sztywności. Ale nawet to nie wystarczy. Najważniejsza w zawodzie jest umiejętność bycia szczerym, nie tylko w atmosferze intymności, ale także przed wszystkimi.

Jeśli mówimy o wymaganiach fizycznych, potrzebna jest dobra dykcja i doskonała pamięć. Osobno warto wspomnieć o danych zewnętrznych. Nie ukrywajmy: ceteris paribus, ci młodzi mężczyźni i kobiety, którzy odpowiadają współczesnym wyobrażeniom o pięknie, są przyjmowani na teatralne uniwersytety. Ale nadal decydującym czynnikiem nie jest wygląd. Na przykład istnieje koncepcja uroku scenicznego, który zwraca uwagę widza na aktora, nawet jeśli jest brzydki. A to już jest cecha wewnętrzna i jest pokrewna talentowi. Pamiętajcie Ninę Usatovą, Leah Akhedzhakova, Nonna Mordyukovą: nigdy nie świeciły zewnętrznym pięknem, ale ich nazwiska na zawsze weszły do historii kina radzieckiego i rosyjskiego.

zyski

Trudno mówić o przeciętnej pensji aktorów. W teatrach zwykle płaci się im za każde pojawienie się na scenie, aw kinie - za dzień zdjęciowy. Wiele osób marzy o wysokich honorariach gwiazd, ale tylko nieliczni odnoszą oszałamiający sukces. Najbardziej obiecujące pod względem zarobków są telewizja i kino. Dobry dochód obiecuje praca prezentera na przyjęciach firmowych, weselach i innych wydarzeniach. Zazwyczaj tacy artyści nie są zależni od nikogo, więc ich zarobki zależą wyłącznie od ich własnej ciężkiej pracy. Nie zapominaj jednak, że aktorstwo jest sztuką i wymaga powołania. Jeśli wybierasz zawód w oparciu o perspektywy finansowe, to lepiej omijać uczelnie teatralne.

Popyt

Centrum życia teatralnego w Rosji znajduje się w Moskwie i Petersburgu. Istnieje wiele miejsc i studiów filmowych, w których stale potrzebni są nowi aktorzy. W mniejszych miastach trudniej o pracę. Ale nawet jeśli mieszkasz w stolicy, powinieneś zrozumieć, że uczelnie kończą studia o wiele więcej artystów niż potrzeba kina i teatru. Dlatego nie każdy jest przeznaczony do pracy na scenie i na planie. Często nawet utalentowany aktor staje się losem przerywanych zarobków na wakacjach dla dzieci, masowych uroczystościach i imprezach rozrywkowych. Niestety, ryzyko braku pracy jest duże w każdym kreatywnym zawodzie, a aktorstwo nie jest wyjątkiem. Z drugiej strony wiele zależy od wytrwałości początkującego artysty. Niewielu osobom udaje się znaleźć dobrą pracę od razu po studiach, ale celowi ludzie na pewno odnajdą się w zawodzie. Tylko w tym celu musisz działać: wyślij portfolio, idź na przesłuchania - jednym słowem zaoferuj się. Utalentowanych osób nie zabiera się na uczelnie teatralne, ale ujawnienie talentu zależy przede wszystkim od jego właściciela.

Niniejsza instrukcja dotycząca ochrony pracy dla aktora w teatrze dramatycznym jest dostępna do bezpłatnego oglądania i pobierania.

1. OGÓLNE WYMOGI OCHRONY PRACY

1.1. Do pracy w teatr dramatyczny, szkolenie z zasad bezpieczeństwa elektrycznego i sprawdzenie znajomości zasad bezpieczeństwa elektrycznego w zakresie obowiązków zawodowych, szkolenie z zasad bezpieczeństwa przeciwpożarowego i sprawdzenie znajomości zasad bezpieczeństwa pożarowego w zakresie obowiązków zawodowych, szkolenie z pracy na wysokości, przepisy i egzaminy znajomość zasad pracy na wysokości w zakresie obowiązków zawodowych, przeszkolenie w zakresie bezpiecznych praktyk pracy oraz sposobów udzielania pierwszej pomocy poszkodowanemu w razie wypadku przy pracy.
1.2. W przyszłości aktor teatru dramatycznego przynajmniej raz na 6 miesięcy przechodzi drugie szkolenie z zakresu ochrony pracy w miejscu pracy; co najmniej raz na 12 miesięcy - kolejny test znajomości wymagań ochrony pracy, bezpieczeństwa przeciwpożarowego i elektrycznego, pracy na wysokości, pierwszej pomocy poszkodowanemu; okresowe badanie lekarskie - zgodnie z obowiązującym ustawodawstwem Federacji Rosyjskiej.
1.3. Nie wolno pracować aktorowi teatru dramatycznego, który nie został na czas przeszkolony w zakresie ochrony pracy i nie przeszedł corocznego sprawdzianu wiedzy z zakresu ochrony pracy.
1.4. Podczas pracy na aktora teatru dramatycznego mogą mieć wpływ następujące niebezpieczne i szkodliwe czynniki produkcji:
- podwyższony poziom hałasu w miejscu pracy (z udźwiękowieniem);
- niewystarczające oświetlenie miejsca pracy (gdy scena jest zaciemniona);
- zwiększony poziom jasności światła (od reflektorów itp.);
- podwyższona (niska) temperatura, wilgotność, prędkość powietrza w obszarze roboczym;
- niebezpieczeństwo spadania przedmiotów z wysokości (dekoracje, zasłony itp.);
- niebezpieczeństwo upadku z wysokości (do dołu orkiestry, awarie włazów, przy pracach na wysokości itp.);
- ostre krawędzie, zadziory i nierówności (na powierzchni rekwizytów, scenografii, podłogi sceny itp.);
- przeciążenie fizyczne, psycho-emocjonalne, przepracowanie;
- ryzyko kontuzji podczas komunikacji z fanami;
— niebezpieczeństwo porażenia prądem;
– ruchome elementy wyposażenia produkcyjnego (wyciągarki, liny itp.);
- zagrożenie pożarowe.
1.5. Aktor teatru dramatycznego otrzymuje kostiumy i obuwie do prób, występów, a także środki ochrony osobistej (np. podczas pracy na wysokości, z bronią ostrzową itp.) zgodnie z obowiązującymi normami darmowej dostawy.
1.6. Wydawane środki ochrony indywidualnej (ŚOI) muszą odpowiadać charakterowi i warunkom pracy, zapewniać bezpieczeństwo pracy oraz posiadać certyfikat zgodności. ŚOI, dla których nie ma dokumentacji technicznej, nie są dopuszczone do użytku.
1.7. Zabronione jest zabieranie kostiumów i butów na próby oraz ŚOI poza teatrem.
1.8. Aktor teatru dramatycznego otrzymuje środki piorące i środki do pielęgnacji skóry zgodnie z obowiązującymi przepisami dotyczącymi wydawania mydła, środków piorących i neutralizujących.
1.9. Przebywając na terenie teatru, w pomieszczeniach produkcyjnych i socjalnych, w miejscach pracy aktor teatru dramatycznego ma obowiązek:
- znać i przestrzegać Wewnętrzny Regulamin Pracy, nakazy administracji, pod warunkiem, że jest przeszkolony w zakresie zasad bezpiecznego wykonywania tej pracy;
- przestrzegać dyscypliny pracy, reżimu pracy i odpoczynku;
— przestrzegać wymagań lokalnych przepisów dotyczących ochrony pracy, bezpieczeństwa przeciwpożarowego, higieny przemysłowej;
- dbać o mienie pracodawcy;
- wykonywać wyłącznie prace wchodzące w zakres jego obowiązków służbowych, pracować na polecenie bezpośredniego przełożonego.
1.10. Aktor teatru dramatycznego informuje bezpośredniego przełożonego o każdej sytuacji zagrażającej życiu i zdrowiu ludzi, o każdym wypadku przy pracy, o pogorszeniu się jego stanu zdrowia, w tym o przejawach ostrej choroby.
1.11. Aktor teatru dramatycznego powinien wiedzieć:
- teoria i praktyka umiejętności aktorskich;
- podstawy mowy scenicznej, ruchu scenicznego, umiejętności muzycznych i choreografii;
- podstawy organizacji teatralnego biznesu;
- kolejność prób;
- procedura wejścia na scenę podczas uczestniczenia w próbach i przedstawieniach;
– rozmieszczenie mechanizmów podnoszenia na wysokość, zasady ubezpieczenia;
- kolejność używania broni ostrej w odpowiednich scenach mise-en-scen;
- miejsce do przechowywania apteczki i sprzętu gaśniczego;
- drogi ewakuacyjne;
- wymagania dotyczące jakości wykonywanej pracy (usług), racjonalnej organizacji pracy w miejscu pracy;
— bezpieczne praktyki w wykonywaniu pracy;
— środki zapobiegania sytuacjom awaryjnym;
- procedura likwidacji sytuacji awaryjnych;
- wpływ na osobę niebezpiecznych i szkodliwych czynników produkcyjnych, które powstają podczas pracy;
- Wyznaczanie osobistego wyposażenia ochronnego, umiejętność ich używania;
— zasady i przepisy dotyczące ochrony pracy, bezpieczeństwa i higieny przemysłowej;
- wewnętrzne regulaminy pracy ustalone w teatrze;
- wymagania niniejszej instrukcji, instrukcje dotyczące środków ochrony przeciwpożarowej, instrukcje dotyczące bezpieczeństwa elektrycznego, kierować się nimi w swoich działaniach;
- być w stanie udzielić pierwszej pomocy poszkodowanym, użyć sprzętu gaśniczego w przypadku pożaru, wezwać straż pożarną.
1.12. Palenie i jedzenie dozwolone jest tylko w miejscach specjalnie do tego wyznaczonych. Używanie napojów alkoholowych w pracy, a także chodzenie do pracy w stanie odurzenia alkoholowego lub narkotykowego jest zabronione. Przed jedzeniem dokładnie umyj ręce mydłem i wodą.
1.13. Przy przekraczaniu miejsc przejazdu pojazdów konieczne jest:
- przestrzegać zasad ruchu drogowego dla pieszych;
- Widząc zbliżający się do Ciebie pojazd, stań w bezpiecznym miejscu i ustąpić pierwszeństwa;
- zwracać uwagę na sygnały wydawane przez kierowców pojazdów i podążać za nimi.
1.14. Osoby naruszające wymagania instrukcji ochrony pracy są rozliczane przez administrację zgodnie z wewnętrznymi przepisami prawa pracy i obowiązującym ustawodawstwem Federacji Rosyjskiej.

2. WYMAGANIA ZDROWOTNE PRZED ROZPOCZĘCIEM PRACY

2.1. Konieczne jest wcześniejsze przybycie do teatru na próbę lub przedstawienie.
2.2. Toalety artystyczne powinny znajdować się w pobliżu sceny i wyposażone w:
- umywalka z ciepłą i zimną wodą;
- stoliki do makijażu z kratą, szuflady do przechowywania makijażu i akcesoriów do makijażu;
- indywidualne wieszaki;
- zasłony;
- urna;
- krzesła;
- specjalne leżaki.
2.3. Czyszczenie na mokro artystycznych toalet powinno odbywać się codziennie przed próbą lub występem.
2.4. Sprawdź pokój artystyczny. Sprawdź przez kontrolę zewnętrzną:
- brak pęknięć i wiórów na obudowach gniazd i przełączników, a także brak nieosłoniętych styków;
- niezawodność zamykania wszystkich urządzeń przewodzących prąd i rozruchowych;
- obecność i niezawodność połączeń uziemiających (brak przerw, siła kontaktu między metalowymi, nieprzewodzącymi prąd częściami sprzętu a przewodem uziemiającym);
- integralność izolacji przewodów elektrycznych i przewodów zasilających urządzeń elektrycznych, przydatność urządzeń zabezpieczających;
— wystarczalność oświetlenia, obecność przepalonych lamp;
- niezawodność mocowania żarówek, świetlówek;
— brak ciał obcych wewnątrz i wokół sprzętu;
- stan podłóg (brak wybojów, nierówności, plam wodnych itp.).
2.5. Usuń wszystkie niepotrzebne przedmioty bez blokowania przejść i sprawdź drogi ewakuacyjne.
2.6. Przygotuj się do spektaklu (próby): nałóż makijaż, załóż kostium teatralny. Kostium musi być uszyty zgodnie ze szkicem według sylwetki artysty. Kostiumy wykonane na sztywnych ramach muszą być zaprojektowane w taki sposób, aby wykluczyć możliwość zranienia wykonawcy i jego partnerów.
2.7. Zanim artysta wejdzie na scenę, kostiumograf musi dokonać oględzin kostiumu i skorygować ewentualne wady.
2.8. Rekwizyty (rozkazy, pasy, pasy itp.) muszą być przymocowane do kostiumu lub założone na aktora w taki sposób, aby wykluczyć możliwość zranienia aktora lub jego partnerek.
2.9. Nie trzymaj w kieszeniach skafandra ostrych, tłukących się przedmiotów, ani przedmiotów niezwiązanych z odgrywaną rolą.
2.10. W razie potrzeby nosić środki ochrony osobistej.
2.11. W razie potrzeby zdobądź broń ostrą i sprawdź jej użyteczność: solidność mocowania rękojeści do ostrzy, końcówek do drzewców włóczni itp. Rękojeści wszystkich rodzajów broni powinny być w dobrym stanie i wygodnie leżeć w dłoni.
2.12. Wszystkie wykryte awarie sprzętu, stany magazynowe, inne problemy zgłaszaj swojemu bezpośredniemu przełożonemu i przystąp do pracy dopiero po ich wyeliminowaniu.
2.13. Przejść ukierunkowaną odprawę do pracy związanej ze zwiększonym niebezpieczeństwem lub pracy niezwiązanej z obowiązkami służbowymi.
2.14. Aktor teatru dramatycznego nie powinien rozpoczynać pracy w przypadku następujących naruszeń wymogów ochrony pracy:
- w przypadku braku lub wadliwego działania podpór, sprzętu, narzędzi, osprzętu, drabin, drabin itp.;
- w przypadku braku lub wadliwego działania środków ochrony indywidualnej;
- w przypadku braku urządzeń zabezpieczających, sprzętu przeciwpożarowego, apteczki;
- w przypadku niewystarczającego oświetlenia miejsca pracy i podejść do niego;
– bez zdawania okresowych badań lekarskich;
- przy złym samopoczuciu;
- pod wpływem alkoholu lub narkotyków.

3. WYMAGANIA ZDROWOTNE PODCZAS PRACY

3.1. Aby wziąć udział w próbach i przedstawieniach, należy wejść na scenę dopiero po zakończeniu montażu scenografii i sprawdzeniu deski scenicznej przez obsługę produkcyjną.
3.2. Zezwolenie na wejście na scenę to wezwanie dyrektora prowadzącego.
3.3. Otwory sceny, scena do usuwania scenografii, mebli i innego wyposażenia sceny muszą mieć co najmniej 2,5 m szerokości i co najmniej 4,5 m wysokości.
3.4. Otwory, przez które scenografia wnoszona jest bezpośrednio na ulicę lub sąsiednie nieogrzewane pomieszczenia, muszą mieć przedsionek wyposażony w kurtyny termiczne i bawełniane zasłony, które zimą zapobiegają przedostawaniu się zimnego powietrza na scenę.
3.5. Scenografia spektaklu musi być ustawiona w taki sposób, aby przez scenę przebiegało koliste przejście, scena co najmniej 1m.
3.6. Po ustaleniu projektu spektaklu, koncertu nie wolno zostawiać na scenie gwoździ, fragmentów korkociągów, śmieci.
3.7. Platforma placu zabaw ustawiona jest poziomo lub pochylona z wzniesieniem do 4 cm na 1 m w kierunku tylnej sceny.
3.8. Platformy podnoszące i zwalniające muszą znajdować się na tym samym poziomie co podłoga innych pomieszczeń sceny (różnica 5 mm).
3.9. Powierzchnia tabletu obszaru zabaw musi być czysta, stolarska. Łby wkrętów, wkrętów i inne detale mocowania podłogi są pogłębione o co najmniej 3 mm w stosunku do powierzchni tabletu. Szczeliny, dziury, odpryski, występy i inne wady w osłonach oraz pomiędzy osłonami są niedopuszczalne. Sęki w tarczach muszą być przewiercone, a powstałe otwory zaślepione drewnianymi kołkami o odpowiedniej średnicy na kleju.
3.10. Platforma pola gry po wyłożeniu podłogi i wzmocnieniu tarcz musi być czysto strugana. Dozwolone jest malowanie tabletki tylko wodnym roztworem czystej aniliny (bez emulsji do wcierania).
3.11. W trakcie próby lub przedstawienia aktor teatru dramatycznego jest obowiązany wykonywać tylko te prace, do których został przeszkolony, poinstruowany w zakresie ochrony pracy i do której został przyjęty pracownik odpowiedzialny za bezpieczne wykonywanie pracy.
3.12. Nie dopuszczać do pracy osób nieprzeszkolonych i nieuprawnionych.
3.13. Używaj sprawnego sprzętu i urządzeń niezbędnych do bezpiecznej pracy, używaj ich tylko do prac, do których są przeznaczone.
3.14. Podczas pracy ze sprzętem elektrycznym, sprzętem należy przestrzegać zasad ich działania zgodnie z instrukcjami ochrony pracy.
3.15. Prawidłowo przestrzegaj zasad bezpiecznej pracy podczas pełnienia roli, a także podczas wykonywania innych rodzajów pracy.
3.16. Wchodzenie i schodzenie do automatów jest dozwolone tylko po schodach, przy zachowaniu ścisłego porządku i unikaniu niepotrzebnego pośpiechu.
3.17. Zachowaj ostrożność podczas pracy na obrotnicy, podnoszeniu i opuszczaniu platform, w pobliżu włazów, zagłębień, dołu orkiestrowego.
3.18. Konieczna jest znajomość czasu podnoszenia lub opuszczania platform, obracania koła, otwierania włazów podczas występu.
3.19. Śledź granice miejsc, włazy, spadki, ich lokalizację, które należy odpowiednio oznaczyć.
3.20. Zachowaj ostrożność podczas szybkich i częstych zmian sceny, aby uniknąć obrażeń spowodowanych przenoszeniem lub opuszczaniem sprzętu.
3.21. Zachowaj szczególną ostrożność podczas pracy z bronią ostrzową.
3.22. Aktorzy teatru dramatycznego zaangażowani w mise-en-sceny z użyciem broni ostrej muszą przejść specjalne szkolenie w zakresie bezpiecznego posługiwania się nią, dokładnie przećwiczyć zainscenizowany schemat walki. Do spektaklu nie mają wstępu aktorzy, którzy nie przeszli prób specjalnych.
3.23. Reżyser scen batalistycznych ma obowiązek przedłożyć dyrekcji teatru pisemne zalecenie dotyczące ochrony pracy i środków ostrożności przy wykonywaniu kompozycji scenograficznej w strukturze ruchu i układzie przestrzennym wykonawców, a także wykaz środków ochrony przed urazy i siniaki podczas odgrywania scen i upadku.
3.24. Współpracując, skoordynuj ich działania z działaniami innych pracowników teatru.
3.25. Podczas prób i prac przygotowawczych (samodzielne próby, zajęcia) aktorzy teatru dramatycznego mają zapewnione przerwy odpoczynkowe liczone jako czas pracy, trwające 10 minut po każdych 2 godzinach pracy.
3.26. Przestrzegaj zasad bezpieczeństwa przeciwpożarowego, wymagań niniejszej instrukcji, innych lokalnych przepisów regulujących organizację pracy w zakresie ochrony pracy.
3.27. Codziennie monitoruj swoją formę fizyczną (wykonuj ćwiczenia fizyczne), przestrzegaj schematu.
3.28. Aktorowi teatru dramatycznego podczas wykonywania pracy zabrania się:
- usiądź i oprzyj się o przypadkowe przedmioty i ogrodzenia;
- przebywać w salach prób w odzieży wierzchniej i butach, rozbierać lub wieszać ubrania, czapki, torby na sprzęt;
- zaśmiecanie przejść, podjazdów, stanowisk pracy, podejść do tarcz ze sprzętem przeciwpożarowym, hydrantami i wyłącznikiem generalnym na scenie;
- do prowadzenia prób i przebywania na scenie w roli grającej lub za kulisami podczas montażu scenografii;
- być za kulisami w przerwie, a także podczas występu (próby), jeśli aktor nie jest zajęty w tej scenie;
- idź do galerii, krat itp.;
- wchodzić do specjalnych pomieszczeń sceny;
- usiądź i oprzyj się o scenografię przygotowaną w skrzydłach do montażu kolejnych obrazów;
- przechodzić w bliskiej odległości i nad otwartymi włazami i zaworami;
- używać na scenie zimnej broni nienależącej do tego teatru, bez sprawdzania i doprowadzania jej do odpowiedniego stanu;
- używać wadliwego sprzętu, a także sprzętu, urządzeń, z których obsługi nie jest przeszkolony;
- wykonywać pracę bez użycia niezbędnych ŚOI;
- rozpocząć wykonywanie pracy jednorazowej, niezwiązanej z jego bezpośrednimi obowiązkami na specjalności, bez ukierunkowanych szkoleń;
- używaj napojów alkoholowych i niskoalkoholowych, środków odurzających;
— do przechowywania i zabierania jedzenia i napojów w miejscu pracy.

4. WYMOGI OCHRONY PRACY W SYTUACJACH AWARYJNYCH

4.1. Podczas eliminacji sytuacji awaryjnej konieczne jest działanie zgodnie z zatwierdzonym planem eliminacji wypadków.
4.2. W przypadku wykrycia awarii sprzętu, osprzętu, a także innych stanów zagrażających życiu i zdrowiu pracowników, aktor powinien przerwać pracę i zgłosić je bezpośredniemu przełożonemu oraz pracownikowi odpowiedzialnemu za wdrożenie kontroli produkcji.
4.3. Kiedy wybuchnie pożar, musisz:
- wyłączyć sprzęt elektryczny;
- przestań pracować;
- organizować ewakuację ludzi;
- natychmiast przystąp do gaszenia ognia.
4.4. W przypadku pożarów elektrycznych należy stosować wyłącznie gaśnice na dwutlenek węgla lub proszkowe.
4.5. W przypadku braku możliwości samodzielnego ugaszenia, aktor powinien w przepisowy sposób wezwać straż pożarną pod nr tel. 101 i poinformować o tym bezpośredniego przełożonego lub dyrekcję teatru.
4.6. W przypadku kontuzji lub pogorszenia stanu zdrowia aktor musi przerwać pracę, powiadomić kierownictwo i skontaktować się z punktem pierwszej pomocy (wezwać karetkę miejską).
4.7. Jeżeli zdarzy się wypadek, którego świadkiem jest aktor, powinien:
- przestań pracować;
- niezwłocznie poinformować bezpośredniego przełożonego;
- natychmiast wycofać lub usunąć ofiarę ze strefy zagrożenia;
- udzielić pierwszej pomocy poszkodowanemu;
— wezwać pogotowie miejskie pod nr tel. 103;
- pomóc w zorganizowaniu transportu poszkodowanego do najbliższej placówki medycznej.
4.8. Badając okoliczności i przyczyny wypadku, aktor powinien poinformować komisję o znanych mu informacjach o wypadku.

5. WYMAGANIA W ZAKRESIE BEZPIECZEŃSTWA I ZDROWIA PO ZAKOŃCZENIU PRACY

5.1. Po zakończeniu akcji scenicznej z użyciem broni ostrej należy ją natychmiast zdjąć ze sceny i przekazać do rekwizytorni.
5.2. Przejdź do artystycznej toalety.
5.3. Zdejmij garnitur i buty i włóż je do osobnej szafy lub przekaż do komody.
5.4. Usuń makijaż, umyj, jeśli to konieczne, weź prysznic.
5.5. Twórz kosmetyki do pielęgnacji skóry.
5.6. Zachowaj ostrożność podczas komunikowania się z fanami, podpisywania autografów.
5.7. Zgłaszaj kierownictwu wszystkie naruszenia wymogów ochrony pracy, przypadki urazów w pracy.

Zawód aktora to nie tylko kwiaty i morze fanów. Jeśli myślisz o połączeniu swojego życia ze sceną, koniecznie przeczytaj tę recenzję.

Opis

Działanie oparte jest na zasadzie reinkarnacji. Teoretycznie istnieją dwa rodzaje:

Transformacja zewnętrzna. Zgodnie ze scenariuszem i zamysłem autora, aktor zmienia swój wygląd za pomocą makijażu, ubrania, makijażu, masek. Jest to konieczne dla wizualnego podobieństwa do postaci, w której ma się odrodzić. Aktorzy zmieniają swoją mowę, chód, a nawet nawyki. Robi wszystko, aby jak najlepiej przekazać widzowi cechy swojego bohatera.
Transformacja wewnętrzna. Proste podobieństwo zewnętrzne nie wystarczy, aby oddać charakter postaci. Aktor uczy się myśleć jak jego bohater. W tym celu przyzwyczaja się do roli, przejmując przyzwyczajenia i cechy postaci. Zgodnie ze scenariuszem rozumie istotę roli i całkowicie się reinkarnuje. Aby uzyskać maksymalne podobieństwo, znani aktorzy żyją życiem swoich postaci przez kilka tygodni, aby nasycić się swoimi uczuciami i doświadczeniami.

Jakie specjalności studiować

Aby zdobyć wszystkie niezbędne umiejętności aktorskie i opanować sztukę reinkarnacji, powinieneś wybrać następujące specjalności:

Aktor teatralny i filmowy.
Artysta teatru muzycznego.
Artysta teatru lalek.
Artysta różnorodny i cyrkowy.

Kto nadaje się do tego zawodu?

Jeśli jesteś osobą aktywną, artystyczną, która przed publicznością czuje się pewnie, to powinieneś spróbować swoich sił w aktorstwie.

Popyt

Ile zarabiają osoby pracujące w tym zawodzie?

Czy łatwo jest znaleźć pracę?

Aby dostać pracę w specjalności, trzeba przejść serię przesłuchań. Pierwszym krokiem jest złożenie podania o rolę wraz z filmem, w którym czytasz fragment wersetu lub prozy. Jeśli reżyserowi spodoba się sposób, w jaki potrafiłeś przekazać emocje w oryginalny i subtelny sposób, to zadzwoni do Ciebie i zaprosi na oficjalne przesłuchania.

Aby znaleźć pracę, ważne jest posiadanie talentu, a nie tylko umiejętności uniwersyteckich.